작품분석의 예

<줄거리 끝> 줄거리를 요약해보려고 애는 써보았지만 잘 안되는군요. 영화를 줄거리로 이해하려는 생각이 원래 무모한 일일 뿐더러 옳지도 못한 생각이지요(심지어 장 뤽 고다르 같은 사람은 `줄거리를 요약할 수 있는 영화` 자체를 맹렬하게 비판하기도 했지요). 위에 적은 줄거리는 아래에 적을 분석을 이해하기 위한 임시방편일 뿐입니다. 다시 한 번 말씀드리지만 가급적이면 영화를 직접 보시고, 여러분들께서 나름대로의 분석을 해 보시기를 권해드립니다. 이 영화의 구성은 앞서 말씀드린 것 처럼 몇개의 단편적인 이야기들이 평행하게 이어지는 `수평적` 구조를 취하고 있습니다. 그런 구성에 걸맞게 이 영화는 총 5개의 단락으로 구성이 되어있는데요, 각 단락들의 제목은 이 영화의 주요 등장인물들의 이름으로 붙여져 있습니다(1. 폴(Paul) 2. 라쉬드(Rashid) 3. 루비(Rubby) 4. 사이러스(Cyrus) 5. 오기(Auggie)). 이렇게 서로 관계를 가지고 엮여있는 인물들을 통해서 이 영화의 작가들(웨인 왕과 폴 오스터)이 가지고 있는 삶에 대한 단편적인 조금씩 드러나고, 그것은 결국 `크리스마스 이야기`를 통해 정리되고, 완성됩니다. 자, 사설이 길었군요. 이제 <스모크>의 몇 장면들을 함께 보면서 우리가 지금까지 공부했던 `화면 구성의 요소들`이 실제 영화에서 어떻게 적용되고 있는가를 짚어보도록 할까요? ① 오기, 폴에게 자신의 사진들을 보여준다 이 영화의 화면구성이 취하고 있는 입장은 사실주의적인 입장입니다. 즉 카메라 앵글과 샷, 그리고 조명은 극단적, 인위적이지 않은 색조를 취하고 있고, 사선구도 등의 불안정한 구도를 배제하고 인간의 눈과 비슷한 느낌의 심도를 유지하고 있습니다. 그러한 화면구성으로 인해 이 영화는 마치 실제생활의 한 단면을 화면에 옮겨놓은 듯한 느낌을 주게 됩니다. 하지만 그러한 `아무것도 아닌 것 같은` 화면구성을 만들기 위해 감독은 눈에 보이는 것보다 훨씬 많은, 그리고 세심한 배려를 하고 있습니다. 이 장면은 이 …
…