시나리오 집필의 원칙

스토리의 플롯이 놀라울 정도로 독창적일 수 있기 때문에 그것의 어법에 대해서는 간과 하게 되기 쉽다. 스토리들은 화면상이나 극적인 면에 대해서 뿐만 아니라 그것의 문학적인 면에 대해서 판단되어진다. 시나리오가 거쳐가는 모든 단계에 있어서 즉, 최초의 대략적인 윤곽에서 [처리]라고 불리는 좀더 긴 발전 과정을 거쳐 감독이 그것을 보고 영화를 만들게 되는 마지막 단계인 매 장면 에 대한 [촬영 대본]에 이르기까지 훌륭한 단어에 대한 지식과 사용이 필요하다. 비록 완성 된 영화 대본이 연기보다 말을 경시하는 경향이 있지만 다른 형태의 픽션 작가들과 마찬가 지로 시나리오 작가는 스토리를 창조해내는 상상력뿐만 아니라 그것을 뚜렷하게 표현하는 단어를 구사할 수 있는 능력을 필요로 한다. 대사가 씌어졌을 때 배우가 그것을 자연스럽게 말하도록 만들어져야 한다. 사람들이 실제로 말하는 식으로 하는 일상적인 대화는 그것이 반복적이고 더듬거리며 일반적으로 정확한 표 현이 되지 못하므로 영화 대사로는 어울리지 않는다. 지식인들에 있어서도 일상적인 대화의 스타일은 영화에서 연기자들에 의해 축어적으로 이야기되어 진다면 거북스럽고 비현실적으 로 보이게 될 것이다. 따라서 영화상의 대사는 실제 대화를 그대로 베껴놓아서는 안되고, 본 래의 의미와 개성을 담았으면서도 그럴듯하게 꾸며놓은 것이어야 한다. 교양 있는 숙녀의 세련된 언어는 스타일과 본질에 있어서 부랑자의 애인이 쓰는 박력 있는 속어와 다르다. 대 사를 쓰는 사람은 제각기 다른 형태의 말을 의역하면서도 동시에 서로 구별되게 하는 특징 을 없애지 않는 방법을 배워야 한다. 연기와 대사의 묘사를 하는데 있어서 글을 간결하게 쓰는 것이 올바른 일이다. 독자들과 분 석가들은 수많은 원고들을 통해서 단순하고 직선적으로 씌어진 것이 산만하게 페이지 수만 늘려놓은 것보다 훨씬 더 설득력…
연기와 대사의 묘사를 하는데 있어서 글을 간결하게 쓰는 것이 올바른 일이다. 독자…