엔터테이먼트 마케팅 혁명

1990년에 128억 달러이던 것이 1999년에는 249억 달러로 껑충 뛰어올랐다고 한다.
하지만 가장 주요한 수입원은 비록 총 수익의 12퍼센트에 불과하기는 하지만 미국내 박스오피스였다.
그러면서 DVD 나 VCR 등이 발전 하기 시작 했다. 그리고 확장 케이블 채널도 10개가 넘는 상황이므로 극장에 갈 필요가 없다. 사실 극장에 가는 비용은 만만치 않다.
팝콘 값과 영화 관람 값 등 대략 계산 해보면, 50달러에 육박한다.
하지만 사람들이 극장에 왜 가는가? 이유는 아마도 홈 엔터테인먼트의 기회가 늘어났기 때문이다. 그리고 엔터테인먼트는 인간의 욕구를 충족시켜 주기엔 충분한 요소이다. 하지만 영화제작은 매우 위험한 비즈니스다. 한편의 블록 버스터 영화가 탄생하기 까지 몇 백 편의 실패작이 있기 마련이기 때문이다. 그렇다고 좋은 영화만이 존재하지는 않는다고 생각 한다. 그 만큼 훌륭한 마케팅이 있기 때문에 좋은 영화가 더욱더 빛을 바라고 사람들이 본다고 생각 한다.
좋은 영화마케팅 홍보란 사람들로 하여금 ‘저 영화를 꼭 보고 싶다’ 라고 느끼게만드는 것이다. 말 그대로 대중의 입에 오르내려 그들이 직접 극장으로 몰려가게 하는 것이 바로 ‘보고 싶다’ 이다. 사람들의 욕구를 필요로 전환시키는 것이야말로 마케팅의 변치 않는 것이야 말로 마케팅의 전통적인 테크닉이다.
텔레비전, 신문, 예고편, 테스트 스크리닝, 시사회, 인터넷 등으로 사람들의 시선을 끌어 모은다. 그리고 제일 중요한 요소인 입 소문을 통해 마케팅을 마무리 함으로 써
마케팅과 영화는 땔래야 땔 수 없는 중요한 연관성을 가지고 발전 해왔다.