서양 현대미술사

인상주의(Impressonism) 19세기 후반 프랑스에서 일어난 회화운동. 그들의 주제는 매우 다양했는데, 마네는 18세기 전통적 주제들을 시실적으로 변형시켰고, 르느와르는 귀여운 여인이나 아이들, 아름다운 풍경들을, 드가는 경마, 무희, 세탁부, 재봉사들을, 시슬레, 피사로, 모네는, 주로 풍경에 관심을 보였다. 그들은 형태구성을 피하고, 마치 카메라가 우연히 한 장면을 찍은 것처럼 즉각적인 시각적 인상의 효과를 전달하려고 했다. 풍경화는 망막의 실제 이미지를 재생하고 밝은 광선에 비친 생생한 장면의 등가물을 그림물감으로 재창조하는 행위가 되었다. 음영은 회색이나 검정색이 아니라 대상의 보색으로 칠해지고, 윤곽선을 베제함에 따라 대상의 입체성이 상실되며, 따라서 인상주의 회화는 빚과 대기의 회화, 지시색과 반사색의 유희로 되었다. 실재의 우연적 형상보다는 그 영속적 구조에 대한 관심은 쇠라와 세잔느로부터 입체파, 그리고 그 이후의 미술 운동의 흐름에서 퇴조하고 말았지만 그럼에도 불구하고 인상주의 는 근대 예술 이론을 전개하는 출발점으로서 여전히 중요한 위치에 있다. 신인상주의(Neo-Impressionism) 인상주의의 위기는 자체의 결함으로 나타난다. 인상주의의 특징은 빚과 색채의 진동이다. 그러나 이 진동이 점차 애매모호한 환각만을 창출하여 형태와 빛을 망치게 된다. 이를 극복하는 것이 신인상주의이다. 쇠라와 시냑 등을 중심으로 행해진 점묘주의 등의 이론과 수법 및 그 운동을 말한다. 인상주의가 사용한 기법을 과학적으로 더욱 발전시키면서도 동시에 인상주의의 경험주의적 사실주의에 대한 반발, 고전주의적 정신의 부활을 꾀한다는 기치 아래서 시작된다. 점묘주의 혹은 분할주의는 신인상주의가 사용하는 독창적인 테크닉의 기반을 이루는 것으로, 캔버스에 색칠을 해나갈 때 순색만을 사용하되 이를 일체 뒤섞지 않으면서 작은 점으로 찍어