급진적인 도구들에 대한 재정의

대부분의 문화적인 행위에서, 작품이 참조해야 하는 동시에 각각의 탐색들이 궁극적으로 범례화될 수밖에 없는 개인적인 이론의 구조에 대한 필요성은 이제 작업의 모델과 과정 그리고 작업을 이행하는 데 사용되는 도구들에 대한 관심으로 대체되고 있는 듯하다. 간주관성(intersubjectivity)의 기법이라 불릴 수 있는 것, 달리 말해서 개인적인 환경들이 공유될 수 있는 일련의 작업들이 공적인 영역에서도 유효한 듯 보인다. 직업상의 비밀로 치부되어 왔던 것들, 드러낼 수 없었던 것들이 지금은 너무 지나치게 노출되고 있으며 글이나 공개적인 토론의 주제가 되어가고 있다. 그것은 지금까지 제한되어 왔던 일이고 그와 같은 차폐는 실무의 연속성을 보증해주는 것이었다. 반면에 지금 그것은 결연히 표출되고 있으며 그에 따른 비판과 혁신은 근대의 문화적인 실체가 보여주는 난해한 모습들을 방법의 다양성과 그로 인한 가지가지의 결과들을 넘어 세밀히 추적해볼 수 있도록 해준다. 그와 같은 작품들만이 아니라 그것을 생성한 논의들도 과거의 세대와 마찬가지의 관심사를 부추기고 있는 것으로는 보이지 않는다. 오직 유행과 도구, 작업의 의례적인 절차만이 공적인 영역에서 충분한 토론을 불러일으킨다. 아마도 이것이 바로 건축가들이 동료들의 스튜디오에서 일상적으로 일어나는 작업 장면의 사진들을 보고서 그렇게나 즐거워하는 이유일 것이며, 비평가들이 조사관이 되거나 혹은 예전에는 방문해볼 수 없었던 공간을 통한 상상의 여정을 이끄는 안내자가 되곤 하는 이유일 것이다. 우리는 인터뷰가 편안한 상태에서 이루어져야 한다고, 이론적인 질서를 갖는 원칙들을 이끌어내야 한다는 초조함에 구애받지 않은 채 그들의 작업을 개략적으로 소개할 수 있는 간접적인 방식이어야 한다고 생각해왔다.