BOSSA NOVA

보사노바는 브라질에서 생겨난 음악으로 1960년대 크게 유행했다. 삼바의 토속적인 리듬과 쿨 재즈라는 세련된 형태가 결합되어 서정적이고 감미로운 선율을 선사하는 보사노바음악은 호아오 질베르토, 안토니오 카를로스 조빔과 같은 몇몇 젊은 음악가들의 실험적인 작품이었다. 그러나 보사노바가 지난 서정성과 쾌활함은 자신들의 음악을 갈구하고 있었던 브라질 상류층에게 큰 호응을 얻었고, 스탄 게츠와 같은 재즈 뮤지션들과 함께 만든 음반으로 미국, 그리고 세계로 진출하게 된다. 그리고 오늘날 유행의 시기는 지났지만 하나의 장르로 인정되어 세계 여러나라에서 응용되어 연주되고 있다. 한국에서도 70년대 말부터 8,90년대에 이르기까지 보사노바 음악이 편안함을 무기로 꾸준히 발표되었다. 이 글에서는 보사노바의 역사, 특히 브라질 사회운동에 기여한 보사노바의 새로운 면모와 보사노바의 음악적 특성, 그리고 몇몇 뮤지션들에 대해 살펴보고자 한다. 1. 보사노바의 역사 브라질의 보사노바는 역사가 30년가량 되었다. 이러한 음악적 스타일은 라틴아메리카 대중음악의 현대화의 가장 좋은 예이자, 다른 나라 특히 미국에 미친 영향으로 미루어 볼 때 특별한 주목을 받을 만하다. 보사노바를 알기 위해서는 브라질의 전통적인 대중음악이라는 배경을 이해하여야 한다. 1950년대 말 노동자 계층과 빈민층은 타악기 반주를 강조하는 삼바음악을 즐겼다. 중산층들을 위한 음악으로는 Samba Cancao-드럼과 베이스 기타에 의해 조절이 되는 - 그 음악적 내용과 가사에서 스페인의 볼레로와 유사한 - 라고 알려진 전통적인 발라드 노래형태가 있었다. 작곡가들은 기본적인 화음을 가지고 단순하고 외기 쉬운 음악을 작곡했다. 가수들의 음성은 강렬했고, 대부분의 가사는 감상적이고 멜로드라마 같은 내용이었다. 당시의 상류층은 삼바에 매력을 느끼고 있었지만 신분적인 격차로 인해 삼바를 그대로 즐길 수는 없었다. 그래서 나름대로 …
당시의 상류층은 삼바에 매력을 느끼고 있었…