재즈의 역사 및 즉흥성

최근들어 우리의 일상 생활에서 재즈는 상당히 친숙해 지고 있다. 재즈가 상업화의 영향으로 그 의미가 많이 퇴색되기는 했지만, 그 범위 를 점점 넓혀가며 여러 문화현상들로 세력을 확장하고 있다. 이러한 재 즈의 영역확대는 그것의 자유분방한 특성이 그 원인으로 볼 수도 있지 만, 재즈 형성의 본질적 토대인 크로스오버crossover의 개념이 제 문화현 상들로 잘 녹아 들어가는 것에 기인한다고 볼 수 있다. 이러한 재즈와 의 융합으로 형성된 새로운 구획의 예술현상들은 나름의 예술관으로 개 성적인 발전방향을 제시해 주고 있다. 하지만 이 논문에서 다룰 재즈의 경계적인 허용범위는 음악으로 한정하겠다. 그리고 재즈의 여러 특징 중에서도 `즉흥성`이라는 측면을 중심으로 살펴 보겠다. 서양음악사를 살펴볼 때 음악의 즉흥성은 특별 히 중요시 되는 경향은 없었고, 시대에 따라 즉흥적인 연주의 선례가 있 기는 하지만 정해진 곡의 틀 내에서 제한적인 기법으로 사용되었다. 그 러나 재즈에서의 즉흥성은 그 개념에서나 곡의 구성에서의 중요도에서 아주 현격한 차이를 보여주고 있다. 재즈에서의 즉흥성은 작품 구조 상 에서의 위치에서 뼈대의 근간을 이루며, 어떤 경우에는 정해진 작품의 틀에서 완전히 벗어나서 독자적으로 전체구성을 지배하기도 한다. 실제 적으로 재즈의 개념 자체에서 이미 즉흥성으로서의 재즈의 의미가 내포 되어 있다. 예를들면 `only the piano part requires jazz`라는 문구가 들어 있는 악보의 해석은 다음과 같이 해야만 한다. `피아노 파트에서만 즉흥 연주improvisation가 요구됨` 결국, 재즈는 improvisation, ad lib과 거의 동 의적으로 사용되는 경우도 있음을 의미한다. 그러므로 재즈에서의 즉흥 성은 필수불가결하고, 재즈 존립의 핵심적 요소이다. 재즈에서 이러한 즉흥성 외에도 다른…
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