영화적 표현의 특성

영화적 표현의 특성(3/4) 운동, 시간, 공간의 왜곡 동작의 왜곡: 코미디적 효과(1초에 12개의 사진을 찍어 1초에 24개를 돌림: fast motion) vs. slow motion: 격한 감정을 연장해서 느낄 시간을 줌. 1초에 48내지 96개의 사진을 찍어 1초에 24개를 정상적으로 투사 시간의 왜곡: 현재에서 과거로 건너 뛰는 플래쉬백(flash back): 영화의 이야기전개를 역동적으로 만들기 위해 사용됨. 영화적 표현의 특성(4/4) 영화표현에서 빛의 사용 조명사용의 목표: 표현을 풍부하게 하고, 영화에 특별한 분위기를 창출하려는 표현주의적인 것이다. 1920년대의 독일표현주의 영화들 z.B. low key 조명: 기괴한 인물의 얼굴모습을 강조 영국감독 Peter Greenaway: 조명을 통해 바로크시대의 회화를 보는 것 같은 분위기를 창출 Ridly Scott: 명작 SF “블레이드 러너”의 푸른빛과 잿빛의 사용: 정신적황폐, 인간정체성의 불안을 이야기하는 이 영화의 주제와 적절한 조화를 이룸. 스타와 영상문화 기호로서의 스타: 스타는 연기하는 배역 속으로 녹아 들어가지 않는 하나의 기호이며, 라이프스타일을 재현하고 생산해내는 중요한 역활 멜로물의 로버트레드포드를 서부극에 등장시킨다거나 근육질의 슈발츠네거를 유치원의 보모로 기용: 영화에 특별한 분위기를 부여 상품으로서의 스타: 불안정한 영화시장에서 실패를 방지하는 이윤보장 역할 스타이미지의 사회적특성: 각 시대에 스타는 사회적유형을 개인화하여 표현한다.