사슴

‘사슴’이라는 시적 대상을 통해 시적 자아를 상징적으로 드러내고 있는 점이 주목된다. 외부 세계와 단절되어 있는 시적 자아의 고독한 내면이 함께 ‘사슴’의 형상을 통해 드러나고 있는 것이다. 자기 관조의 세계가 잔잔하게 그러져 있는 이 작품에 동원되고 있는 이미지들은 모두 정태적인 것들이다. 고귀하면서도 고독할 수밖에 없는 ‘사슴’의 존재를 통해 암시되고 있는 시적 주제를 이해하면서 여성적 글쓰기의 특성을 생각해 보는 것도 중요한 일이다. 이 시는 사슴에 화자의 정서가 투영되어 있다. 그러므로 사슴의 처지는 곧바로 화자의 정신적 위상이나 현실적 상황을 그대로 반영한다. 무엇보다 사슴은 슬픈 모습을 하고 있다. 이 슬픔의 원인은 모가지가 길어서 그렇다. 목이 길어진 것은 먼 데 산을 바라보기 때문이다. 현실에서 멀어진 먼 산을 바라보는 행위는 현실과 합치하지 못하는 거리 때문이다. 먼 산을 바라보는 행위는 결국 동경과 관계된다. 이 동경은 흔히 나타나는 미래 지향의 꿈과는 다르다. 2연에서 드러나는 바와 같이 잃었던 전설에의 동경 때문이다. 이 과거 지향의 어찌할 수 없는 동경은 고고함이라는 정신적 자부에서 말미암는다. 물 속의 제 그림자를 들여다보며 무한한 자기 긍정에 빠지는 나르시스의 그것과 일치한다. 나르시시즘은 자기 긍정, 다르게 말하면 고답적(高踏的)인 자세와 관련된다. 이 시에서의 과거 지향과 자기 긍정은 관(冠)이 향기로웠던 과거의 영화(榮華)에서 비롯된다. 이 때의 영화는 물질적 풍요와 계층적 우월감을 뜻하지는 않는다. ‘향기로운 관을 쓴 높은 족속’에서 읽어지는 의미는 지위의 높음이 아니라 정신적 높이와 관련된다.