칸딘스키의 색채 분석

뭰헨은 유겐트슈틸의 중심지가 되어 건축, 디자인, 포스터삽화 등 여러 분야에서 그 양식이 시도되었다. 유겐트슈틸에서 평면적 패턴과 색채, 그리고 율동적인 선이 세속적인 일상성에서 벗어나 추상적이고 감정을 불러일으킬 수 있다는 인식은 칸딘스키의 작품에 매우 중요한 요소로 남아 있게 된다. 한편 상징주의에서 혐오하던 물질주의의 배격이나, 미술과 생활의 종합을 꾀하던 개혁 정신, 미래 환경의 리더로서의 예술가, 또는 새로운 사회와 문화로 이끄는 예언자로서의 개념 역시 그의 미술 형성에 영향을 미쳤다. 2. 칸딘스키의 회화변천과정에 따른 색채의 변화 모색의 시기로 부를 수 있는 초기에 그는 유화뿐 아니라 템페라나 풀, 또는 흙이나 계란 껍질 등의 다양한 재료를 실험하였을 뿐 아니라 채색 목판화와 흑백 목판화도 시도하였다. (잡다한 인생)은 두꺼운 검은 색 종이 위에 템페라로 모자이크 형태의 색을 점점이 채색하였다. 칸딘스키 자신은 이러한 작품들을 색채 드로잉(Color Darwing)이라고 불렀는데 대부분의 주제는 매우 낭만적이고 상상적인 것으로 밤, 겨울, 이별, 월광, 언덕진 풍경, 검은 고양이 등을 그렸다. (산책하는 귀부인)의 경우는 배경의 성으로 행진하여 들어가는 기사들로 보아 동화적 느낌이 강하다. 이 작품에서 드러나는 섬세한 색채 배합은 러시아의 민속미술의 색감에 근거하고 있다. 칸딘스키의 독자적 화풍이 확립된 것은 1908년 10월부터 그가 뮌헨과 뮌헨에서 남쪽으로 몇 마일 떨어진 무르나우에서 번갈아 머무르던 몇 년간이었다. 그와 뮌터는 그곳에 집을 샀고 야블렌스키를 비롯한 많은 친구들이 그들을 찾아왔다