20세기 예술의 방황과 모험

물론, 토스토예프스키나 니체가 추상주의에 직결된다는 말은 아니다. 그러나 19 세기의 인상파 화가들이 인간 정신을 단순하게 시각으로 환원시켜 현실을 빛의 파동으로 해체해 버리는 데 만족하였음에도 불구하고, 그 인상파의 계보를 이은 고호가 캔버스 위에다 광기를 칠하고, 고갱이 남태평양으로 색채를 찾아 도피하며, 세잔느로 하여금 `자연은 지나치게 복잡하다`고 말하게 하고 `자연은 구체, 원추 및 원통으로서 취급되어야 한다`고 선언케 한 사태의 배후에는, 아무래도 일상적 객관을 예술가의 현실의 전부라고 받아들이지 못하는 새로운 인식이 깃들어 있다. 세잔느의 경우 어느 비평가의 말처럼 `그의 신경 구조가 아니라 자신의 작품의 의도로써 자신의 불안과 고독이 본질적으로 설명되는 것`일 따름이다. 이제는 통설이 된 20 세기 미술의 계보에 따르면 세잔느에서(그의 의도와 관계 있든 없든)입체파 내지 추상주의가 생겼고, 고호에서 야수파 또는 표현파의 원류가 시작되고, 고갱이 장식적인 구성주의의 조상이 되었다고 한다. 필자는 이에 대해 논한 자격이 없으나, 이러한 현대를 특색 짓는 가지가지 유파가 그 표면상의 어수선함에도 불구하고, 전체의 경향으로 보아 뚜렷한 한 개의 공통 특성을 지닌다는 사실은 말할 수 있을 것 같다. 그것은 한마디로 말하자면, 19세기까지의 저 현대주의라 할 것이며, 그것은 곧 근대적 자아의 해체에서 말미암은 것이라는 사실이다. 우리는 흔히 고전주의라든가 낭만주의, 또는 사실주의라는 유파적 개념을 시대의 주된 사조로 규정지어서 예술사의 흐름을 설명하는 일이 많다. 아울러, 현대 예술의 다양성의 바탕을 이루는, 기성 전통에 대한 반역을 주목할 만하다. 그 반발이 근대적 자아의 해체라는 정신 상황으로써 일부는 설명될 것이라는 점은 앞…
우리는 흔히 고전주의라든가 낭만주의, 또는 사실주의라는 유파적 개념을 시대의 주된 사조로 규정지어서 예술사의 흐름을 설…