카메라 이동의 원칙

달리 샷의 가장 일반적인 기능은 움직이는 피사체를 일정한 크기로 프레임 안에 유지시키는 것입니다. 여기에서 `일정한 크기로`라고 하는 것은 무슨 의미일까요? 팬의 경우를 생각해 보세요. 팬은 카메라가 고정되어 있기 때문에 피사체가 점점 커지거나(피사체가 카메라로 다가오는 경우), 점점 작아지게 되지요. 하지만 달리를 사용하면 카메라가 일정한 거리를 두고 피사체를 계속 따라가면서 촬영을 할 수 있기 때문에 피사체가 어떤 방향으로 움직이더라도 일정한 크기로 화면에 담을 수 있습니다. 따라서 길거리를 걸으면서 긴 대화를 나누는 등장인물들을 촬영할 때 종종 달리 샷이 사용되곤 합니다. 특히 피사체가 화면의 깊이 방향으로 움직일 때 사용되는 경우가 많죠. 하지만 이런 기능적인 사용 외에도 달리를 사용하는 이유가 또 있습니다. 만약 감독이 배우가 향하는 목적지를 강조하고 싶을 때 그는 연기의 시작과 끝 사이에 스트레이트 커트를 쓸 가능성이 더 많다. 만약 동작 그 자체의 경험이 중요하다면, 감독은 달리를 사용할 가능성이 많다. 앞서의 노트에서 이미 말씀드린 것이지만 카메라의 움직임은 스트레이트 컷에 비해 시간을 더 많이 소요하게 됩니다. 따라서 달리 샷 또한 그 움직임이 시간을 차지할 만한 중요성이 있는 경우에 사용되어야겠죠. 이렇게 달리 샷으로 시간을(즉 영화적 리듬을) 늦추는 이유는 대체로 관객들에게 뭔가 나타날 것 같은 느낌(`조마조마..`)이나 무슨 사건이 일어날 것 같은 느낌을 주면서 긴장을 고조시키기 위해서입니다. 이렇게 달리 샷으로 긴장감을 만드는 데에는 크게 두 가지 방법이 있습니다. 달리 쇼트의 가장 일반적인 용도 가운데 하나는 직접적이 아니라 심리적으로 무엇을 드러내는 것이다. 서서히 한 인물의 뒤를 따라감으로써 감독은 중요한 것에 도달한다. 그렇게 따라가는 동작은 결과적으로는 관객들에게 우리가 중요한 것을 목도하게 될 것이라는 점을 암시한다.