캐릭터 디자인

이처럼 캐릭터 디자이너는 자신이 개발한 캐릭터에 대해 로열티를 받는다. 쉽게 생각하면 미국의 디즈니사가 미키마우스나 도널드 덕으로 벌어들이는 로열티를 생각하면 쉽게 이해가 될것이다. 일본의 디즈니랜드는 해마다 미국의 디즈니사에게 천문학적인 액수의 로열티를 지불한다..
이것을 개인 캐릭터 디자이너에 적용시켜 생각하면 된다. 더 쉽게 설명하면 출판되는 책들의 맨뒷페이지를 보면 도장찍은 종이를 붙여놓은것을 볼 수 있을것이다. 이것은 작가의 도장을 찍어놓은것인데 작가는 도장한번 찍어주고 돈을 받는다. 이것을 인세라 하는데 캐릭터 디자이너도 똑같은 방식으로 수익을 얻는다고 생각하면 된다. 첨가적으로 얘기하자면 캐릭터 디자이너는 캐릭터 개발을 전문으로 해주는 업체에서 일을 하기도 하고, 공모전이나 기타 언론매체를 통해 자신의 캐릭터를 발표해 지적소유권의 인정을 받아 프리랜서로 활동하는 경우가 대부분이다. 캐릭터 디자인은 프리랜서로 활동하기가 쉽기 때문에 직장에 얽메이기 싫어하는 사람들이나 결혼하면 직장생활을 할수 없다고 생각하는 여성들이 활동하기가 용이하다.
또한 고부가가치 산업이기 때문에 국가에서 지원되는 지원책도 상당히 많고, 국가에서 특별히 신경쓰고 육성시키려 하는 분야의 하나이기도 하다.
I. 역사
캐릭터는 예로부터 인간의 생활상, 정신적, 문화적 상황을 바탕으로 한 특유의 미적의식을 구체화함으로써 생활문화의 한 측면을 이루어 왔다. 초기에는 주로 종교나 주술적인 성격을 띤 마스코트의 역할을 해왔으나, 현대 산업사회에 이르러서는 상업적인 목적이나 전달을 위한 효과적인 시각요소의 하나로서 존재하고 있다.