포스트 모더니즘 교수법

② 이 작품은 그것이 제작된 문화권에서 어떤 형태적 특성을 보이는가? 설치미술의 전반적인 태도는 20세기 서구 미술계에서 승리를 구가해 온 모더니스트 미술사에 다분히 역행하는 것이다. 모더니스트 미술사는 무엇보다도 개별장르의 순수성을 지키면서 그 한계를 극한까지 실험해 나가는 일을 생명으로 했기 때문이다. 모더니스트 미술사가 2차원적 평면에 대한 담론이었다면, 설치미술의 핵은 4차원 적 공간의 담론이라고 할 수 있다. 왜냐하면 설치작가들이 문제삼는 공간은 오브제가 놓이는 3차원의 공간을 넘어서 사회 문화 정치 역사적인 영역으로 확대된 인식론적 공간이며, 전통적인 시각미술이 도외시했던 시간의 축에까지 관여하는 다 차원적인 공간이기 때문이다. ③ 이 예술가는 누구인가? 그의 예술의 세계는 어떠한가? 바디 아트, 퍼포먼스, 설치작업, 비디오 아트, 영화, 문학 등을 통해 예술에 대한 총체적인 접근을 시도하고 있는 레베카 혼(Rebecca Horn)은 포스트 모더니즘 시대 예술가 상의 전형으로 보여진다. 더욱 근본적으로는, 개인적인 경험을 작품의 출발점으로 삼고있는 기본전제 자체가 모더니즘의 형식주의를 탈피하려는 최근의 동향과 상통한다고 할 수 있다. ④ 이 예술가의 작품의 형태 변화는 어떠한가? 혼은 1968년부터 자신을 포함한 인간의 신체를 도구로 사용하여 자아에의 확장된 특히 변성이라는 측면에서 탐구하였는데 신체의 일부를 길게 늘이거나 끈으로 묶거나 깃털로 덮은 신체조각(body sculpture)들은 마치 자신이 보는 또 하나의 자신의 모습을 상징하는 것이다. 혼의 최근작업은 특정장소를 조형화 함으로써 좀 더 집단적인 의식을 환기시키는 방향으로 진전되었다.