교육연극 강의

서양 연극 이론의 절대적 구속력 아래에서 한국 연극에 관한 과거와 현재 그리고 미래의 준비는 소홀할 수밖에 없다. 오히려 문제가 있을 때마다 서양 연극의 내용과 형식에 의지할 수밖에 없는 형편이 된 것이다. 이런 이유로 연기자는 무대에서 맡은 역에 고문당하고 결국 연극 예술은 관객들로부터 소외당하는 것이다. 이는 우리 연극 예술이 현실의 구체적이고 역사적 조건들을 도외시한 결과이고 한국 연극의 합법적 발전과정도 무시하게 되는 것이다. 이 옴치고 뛸 수 없는 오늘의 연극 안팎의 족쇄들, 그 사상적, 예술적, 제도적 모순들을 극복하는 것은 무엇인가? 그 극복의 기저는 다름아닌 상상력이다. 그런데 아이러니칼하게도 상상력의 존재 근거는 억압과 구속이다. 즉 억압은 그 극복의 방법으로 상상력이라는 해결사를 낳는다. 닫혀진 곳에서의 억압이 현실 원칙이라면 상상력은 바로 열린 세계를 필요로 하는 욕망 원칙이라고 할 수 있다. 따라서 이 두 가지 원칙은 상황과 환경 그리고 대상에 따라서 무수히 변수로 꿈틀거리며 그 외벽의 증후도 다양할 수밖에 없다. 억압의 방대 기저는 곧 해방을 위한 상상력을 의미한다. 이 상상력의 위대함은 그 행위와 경험에 있다. 이는 곧 상상력에 의한 말과 행동에 의한 표현의 상호 통화를 가르킨다. 그리고 억압의 동기는 연극적 제도에서 출발하고 있기 때문에 계속해서 억압적 활동을 만들게 되며 이로 인해 관객은 그 억압적 환경에 끌려 들어가 이른바 정신적, 육체적 고문을 당할 수밖에 없다. 배우들도 마찬가지다. 그 결과는 연극이 관객으로부터 버림받는 것이다. 만약 배우들이 무대라는 현실 제도 속에서 스스로를 극복하지 못하는 경우는 다음의 몇 가지 형태로 그 대응을 나눌 수 있다. 첫째로는 스스로의 상상력이 배제된 채 지시되고 반복된 형태의 모습을 보여주게 되는 경…
그 결과는 연극이 관객으로부터 버림받는 것이다. 만약 배우들이 무대라는 현실 제도 속에서 스스로를 …