페미니즘미술의 정의

문화적 페미니즘의 입장에서는 여성을 선천적, 생물학적 본질의 개념에서가 아라 주로 사회적, 문화적인 제도들을 통해 규정된 고정된 카테고리로 파악한다. 분리주의적 태도를 가지고 특이한 여성적 속성들의 특징을 표현하거나 예찬하려고 시도하거나 카테고리들안에서 여성이 겪는 억압의 역사와 본질을 밝혀내고자 한다. 제2세대 미술가와 비평가들은 `의미화된 특정 체계들 내에서 생산된 고정되지 않은 여성성이란 무엇인가`에 관심을 갖기 시작하였다. 1985년 New York의 New Museum of Contemporary Art에서 열린 《차이:재현과 성에 대하여》라는 전시의 에세이에서 티그너는 `… 페미니즘의 가장 중요한 기여는 재현과 진행중에 있는 성분화된 주체 사이의 관계그리고 그 관계 속에서 개입해 들어갈 필요성에 대한 인식이다. 여기에 참가하고 있는 미술가들은 모두가 여성적인 것을 `탈고정화(unfixing)`시키려는 목표`라고 하면서사회적 페미니즘의 전개를 `성적인 차이의 심리사회학적(Psycho-social)구성`에 대한 이해와 연결시키고 있다. 그로 인해서 노동의 성적인 분화에 있어 평등권을 위한 투쟁, 기존의 생물학적인 여성성의 재평가에 기반한 문화적 페미니즘으로부터 성적인 차별화 과정, 젠더 위치들의 비고정성에 대한 인식 그리고 가부장적 억압의 층위들 밑에서 자유로운 혹은 본래적인 여성성을 끌어낸다는 것이 무력한 것이라는 인식으로 강조점이 이동되었다. 데보라 체리(Deborah Cheerry)는 제2세대 페미니스트로 폴록의 저서 『여류거장들』에 대한 서평을 통해 `여성`에 관한 `고립되고 경직된 카테고리`와 같은 `단일화된 상투형을 지속시키는 것`을 충고하였다. 그녀는 성(sex)은 생물학적 차이와 관련된 것으로, 젠더를 문화적인 것으로 정의하면서 제1세대를 본질주의, 즉 역사를 통털어 여성에 관해 불변적인 태도를 고집했다고 가정함으로써 생물학적으로 결정론적인 진영으로 몰아넣었다.