- 음악극 영원한 사랑, 춘향이를 보고

그 결과 오늘날 창극은 판소리의 시녀 노릇에 머물며 상투적인 공연물로 전락하고 만 것이 사실이다. 이러한 창극의 한계를 돌파하여 21세기의 문화환경에 걸맞는 새로운 한국적 음악극을 실험하려 한 점이 이번 공연의 득의(得意)의 부분이다. 이는 이번 공연에서 크게 세 가지 측면에서 구체화되어 나타났다. 첫째 이번 공연은 창자(唱者)들의 임기응변에 의존하던 창극의 낡은 연행방식 대신 철저하게 대본과 악보(樂譜)에 근거한 공연방식을 선보였다. 기존의 창극은 ‘신연극’이라는 구호를 내걸고 출발하였음에도 드라마로서의 적절한 체계를 갖추지 못한 상태에서 흥행에만 급급하였다. 그때그때의 상황에 따라 명창들의 애드리브에 의존해 공연을 해오다 보니 그 성과가 객관적인 자료로 축적되지 못했다. 그 결과 이에 대한 객관적인 평가와 개선이 제대로 이루어질 수 없었다. 이번 공연은 기존의 창극이 가진 이러한 병폐를 철저히 근절하여 드라마로서의 과학적 원리에 충실하고자 했다. 대본은 곧 음악극에 드라마로서의 면모를 부여하는 설계도라 할 수 있으며, 악보는 음악극에 대한 학문적 논의를 가능하게 하는 전거(典據)의 역할을 한다. 따라서 이러한 대본과 악보를 통해 우리 창극은 보다 과학적인 체계를 갖춘 현대적 음악극으로 거듭나게 된 것이다. 둘째로, 이러한 기초공사를 토대로 이번 공연은 판소리의 드라마타이즈(dramatize)에 성공했다. 그것은 우선 대본의 구성 면에서 그러하다. 판소리의 원형을 재현하는 대신 전체 극을 1시간 30분 분량의 일곱 마당으로 축약하여 군살을 뺌으로써 관객들의 극중 몰입을 도왔다. 아울러 판소리의 서사구조에 사실주의 연극의 구조를 접목시킨 연출 또한 주효했다. 특히 이는 배우들의 직능별 역할 분담을 통해 구현되었는데, 이러한 역할 분담은 극적 행위의 경제성을 높이며 다양한 무대적 실험을 가능하게 했다. 이번 공연에서 등장인물들은 인물패, 노래패, 연희패, 춤패, 그림패로 단위화되었다. 인물패…
이번 공연에서 등장인물들은 …