키에슬롭스키의 블루

폴란드 감독이며 유럽 공동체 최고 감독 중 한 사람인 키에슬롭스키는 돌연히 칼날처럼 우리의 삶에 던져지는 비극을 스스로에 대한 성찰과 구원의 시간으로 바꾼다. 그리고 이러한 전환은 직관적인 상상력과 우연적인 만남들을 통해 구현된다. 그 직관적인 상상의 세계는 우울하면서도 청아한 블루라는 색조와 플루트 음악, 코러스를 통해 전해진다. 그리고 영화가 그 흐름을 멈추는 순간, 예컨대 돌연 이미지가 사라지고 모노 톤의 화면이 극장의 공간을 압도할 때, 영화의 서술구조가 만들어내는 합리성의 세계를 떠나 직관의 세계로 들어선다. 키에슬롭스키는 사물의 질서가 무너진, 이를테면 갑작스런 비극으로 혼돈에 빠진 삶에서 빠져나올 수 있는 길은 직관이라고 이야기하는 듯하다.
키에슬롭스키의 영화는 결코 밝지만은 않다.
그는 부족한 것은 없으나 기쁨이 없는 루실의 공허를 직시하고, 세상을 향한 유일한 창인 TV앞에 앉아있는 줄리 어머니의 침묵과 줄리와 올리비에의 포옹 사이에 보이지 않는 유리칸막이를 세워놓은 듯 환희속에 고통을 추적한다. 때때로 그의 영화의 탐구는 환상과 공허를 넘나드는 경탄할만한 영화를 만들어내었다. 키에슬롭스키 감독은 삶의 우연성을 중시하는 사람이다. 그는 촬영장에서도 영화에 대해 끊임없이 질문한다.
그러나 그가 촬영 중 배경으로 지나가던 차 중에 한 대가 이곳에서 멈추어야 한다고 말했을 때 누군가 그에게 그 이유를 묻는다면, `그러면 왜 안 되는데?` 라고 반문할 것이다.
운명은 그의 탐구대상이고 우연은 친숙한 것이다. 줄리가 당한 운명의 사고현장에서도 그가 즐기는 우연한 목격자가 존재한다. 안개낀 거리에 홀로 볼로케 놀이를 하고 있었던 그는 자동차가 아주 아주 멀리서부터 달려와 그의 앞에서 사고를 내는 것을 보았으며 현장에서 십자가 목걸이를 줍는다. 그는 그것을 줄리에게 돌려주려 하지만 그녀는 그것을 그에게 준다.