진달래꽃

이해와 감상
떠나가는 임에게 산화 공덕(散花功德)의 한국적 여성상의 미덕과 민중의 여인의 정한(情恨)을 표현하였다. 고려 속요의 “가시리”의 별리(別離)의 정한(情恨)과 여성 취향은 한국 시가의 전통적인 맥락으로, 황진이의 시조 세계와도 관련이 있다.
향토적인 언어의 선택과 3음보의 민요적 가락으로 압축된 정서를 드러내고 있으면서, 적절한 언어의 반복, 아름다운 율조의 사용을 통한 부드러운 정조로 한국인의 정감에 접근하고 있다. 특히 1연의 표현을 4연에서 반복함으로써 점층적으로 고조시켜 서정적 자아의 감정을 수미 쌍관(首尾雙關)식으로 결구를 맺고 있다.
또 ‘죽어도 아니 눈물 흘리오리다.’라는 시구의 반어적 표현은, 시인의 감정이 절제된 전통적 시가의 압축미(壓縮美)를 연상케 한다.
<참고> `진달래꽃`의 율격
이 시는 자유시지만 7.5조를 기초로 한 3음보격의 외형률을 보이고 있다. 그 행태를 분석해 보면, 제 2연의 `영변의 약산 / 진달래꽃`만이 거의 4.4조에 가까운 음수이고 그 밖의 모든 부분은 7.5조의 음수로 배열되어 있다. 7.5조는 일본 시가의 율조인데, 그것이 우리 시에 쉽게 수용된 것은, 7.5조가 4.3.2.3조 또는 3.4.3.2조 등의 음절수로 분해되어 우리 전통 시가의 율격과 쉬 만날 수 있기 때문이다.
<참고> `진달래꽃`의 이미지
사랑하는 임과의 이별이라는 극한적 상황을 “진달래꽃”을 통하여 초극하려는 역설적 의지가 담겨진 작품이다. 내용상으로 보아 “진달래꽃”은 붉고 아름다운 서정적 자아의 사랑의 완성으로 이해할 수 있다. 서정적 자아가 지니고 있는 원망과 슬픔을 상징하는 동시에 떠나는 임에게 끝까지 자신을 헌신하려는 순종과 정성의 상징이기도 하다.
옛 시에서도 “진달래꽃”은 민족 정서의 대유적 상징물로써 존재하는데, 특히 사랑과 이별의 정한을 노래하는 작품에서 시인의 분신으로서 표현되기도 한다