‘서편제’를 보고

영화의 라스트신은 동화와 송화가 만나 한바탕 판소리로 밤을 새우는 장면이다. 오랜 세월 서로 그리워 하며 찾아 헤매던 두 남녀지만 서로를 알아보고 반가워 끌어안는 그런 짓은 안한다. 그 대신 판소리와 장단으로 서로의 심중을 교환한다. 맺히고 쌓였던 한과 그리움을 판소리로 한바탕 풀어 내는 것이다. 소리와 북 장단으로 밤을 지새고는 다음날 각자 또 정처없는 길을 떠나는 것으로 영화는 끝을 맺는다. 우리 민족의 보편적인 정서는 `한`이란 소리를 자주 들었다. 과연 그 `한`이란 무엇일까? 라는 생각이 서편제를 보면서 던지고 싶은 질문이였다. 왜 구구절절 그렇게 슬프고 애절하고 가슴 아파해야만 하는 것일까? 그 한을 떨쳐버리지 못하고, 극복하지 못하는 것일까? 왜 그 한을 생의 업보로 삼아야 하는 것일까? 우리 소리의 느낌이 하나로 어우러지는 영상을 그려내는 감독의 정서를 어찌 스필버그가 이해할수 있으며, 아무것두 없지만 끝까지 소리를 지키며 살아가는 그 끈끈한 자존심을 무언의 연기를 펼치는 유봉(김명곤분)을 어느누가 그렇게 완벽하게 해낼수 있으며, 폐부를 찌르는 `한`의 소리를 내지르는 송화(오정해분)를 보면서 어찌 감동하지 않을수 있을까? 마지막으로 외람된 소리지만 ‘서편제’를 보면서 자랑스러움을 느꼈다. 비록 허리우드 영화처럼 수백억을 들여서 만든 영화는 아니지만 그들의 영화와 견주어 전혀 뒤떨어짐이 아니, 능가하고 있는 우리의 영화를 볼수가 있었기 때문이다. 바로 ‘우리’라는 것을 일깨워 준 것이다. 날로 삭막해져가는 현실 속에서 (심지어는 생존경쟁 , 전쟁이라는 단어을 사람들은 아무렇지도 않게 남발하고 있다. 그들이 만들어 놓고 후세에게 자랑스럽게 물려줄 문화유산인 것 처럼 말이다.) 한국인의 깊은 내부에 잠들어 있는 정을 깨우는 기분이었다. 위에서 언급한 서편제의 주제를 여기서 결론을 짓고 싶다. 많은 사람들은 ‘恨’을 서편제의 주제였다고 말한다. 그렇지만 나는 그렇게 해석하고 싶지않다. 왜 우리민족은 …
그렇지만 나는 …