미술공예운동(Art and Craft Movement)

미술공예운동은 예술활동에서의 중요한 부분과 19세기후반의 사회주의적 사고를 지배하였으며 유럽과 미국전역에 걸쳐서 장식 미술에 대한 새로운 이해의 출발점이 되기도하였다. 형태와 모양은 단순하고 평범하며 선적이거나 유기적인 형태로 제작되었다. 양식의 가장 순수한형태라는 측면에서 볼 때 장식은 제작과정에서 주어진 것이다. 자연의 식물, 새, 동물의 형태들은 강력한 영감의 원천이며 대가로 간주되고 있는 윌리엄 모리스는 직물, 벽지 디자인에서 나타나고 있는 본질적으로 평평하고 2차원적인 양식화된 패턴 속에서 형태들을 사용하였다. 1880～1890 년대에 활동하였던 미술공예운동의 제2세대 작가들의 작품중에는 아르누보의 길을 개척한 센츄리(Century Guild)의 작품에서 엿보이는 역동성과 움직임이라는 눈에 띄는 요소와 보다 추상화된 특성이 존재하고 있다. 이러한 장식유형의 특징은 윌리엄 드 모르강, 월터 크레인 찰스 애쉬비 등이다.

이들은 장인과 자신들의 삶의 방식이 우월하다는 것을 믿고, 기계로 만들어진 것보다 손으로 만든 제품이 더 가치가 있다고 믿었다는 점에서 서로 결속되어 있었다. 일부는 기계를 거부하였고 기계가 적절히…(생략)