[미학사] 칸트 미학

오늘날 예술가들은 세계를 객관적으로 파악하기 위한 도구로써 예술을 사용하지 않는다. 작품이란 예술가 자신에 의해 정의되는 것이며, 그리고 자신의 소우주를 내보이는 행위가 바로 예술이 된다. 이러한 주관성의 극대화를 특징으로 하는 현대예술의 이론적 근원은 칸트에게로 거슬러 올라간다. 형이상학적 이념이나 종교적/도덕적 신념의 전달수단이었던 미술을 미술 그 자체(`예술을 위한 예술`)의 영역으로 독립시키게된 이론적 배경에는 바로 이와 같은 미적 자율성 확립에의 노력이 있었다. 칸트의 미학은 그래서 근대미술과 근대미학의 중요한 근원지로서 오늘날에도 중요하게 언급되고 있다(대표적인 예가 클레멘트 그린버그의 모더니즘 비평). 2. 미적 주체성의 탄생 기원전 5세기부터 17세기까지의 美에 대한 생각은 다음과 같았다. 즉, 대우주 속에(우리의 주관 밖에) 미에 대한 객관적이고 실체적인 어떤 기준(조화/통일/균형/비례 등의 수학적 기준, 즉 이성의 기준)이 존재한다고 생각했다. 그러나, 18세기(혹은 17세기 중반)에 들어서면 미란 감성에 의해 주관적으로 파악되는 `마음의 구성물`이라고 달리 보게 된다. 한편, 주관에 의해 파악되는 미적 판단이 다 하더라도 그것의 객관적인 기준은 확보되어야 하기에, 따라서 근대 미학의 핵심주제는 바로 `미에 대한 주관적인 이해와 미의 객관적 기준에 대한 요구를 조화시키는 일`이었다. 즉, 미란 주관적인 것이기는 하지만 동시에 객관성을 지니고 있어야 한다는 것이다. 미의 객관적 이성적 성격을 주관적 감성적 성격(`취미taste`)으로 전환하고, 이에 보편적 기준을 찾으려는 노력은 18세기 영국의 경험론자들의 주장(취미론)에서 두드러지고 그 중에 대표적인 인물이 바로 흄이다. 특히 흄은, 보편적 지식(과학 명제)이 경험에 의해서는 논증될 수가 없고, …
미의 객관적 이성적 성격을 주관적 감성적 성격(`취미taste`)으로 전환하고, 이에 보편적 기준을 찾으려는…