음악미학

8. 바로크 사상 17세기와 그 이후 내내 음악이 어떻게 매우 적절히 감정을 표현하는가? 플로렌스(15세기경)→Gretry: 음악은 열정상태에서 이야기하는 목소리의 굴곡을 따를 수 있다 Morley(1597): 음악은 텍스트의 의미를 한 마디 한 마디 반향할 수 있다 Fontenello(Rousseau,1753): 음악은 텍스트의 일반 어조를 전달할 수 있을 것이다→그러나 수반되는 텍스트가 없으면 어떻게 될까? <소나타, 너는 내게 무엇을 원하니> 수사학에서 다음과 같은 답을 구했다. 여기에는 3가지 충분한 이유가 있다 수사학술은 유일한 실제적 모델을 제공했기 때문이고 상류사회의 교육의 기초였고 체계적인 분석을 공인된 목표로 했다는 것 수사학은 두 가지 방식으로 사용 ?바로크 시대의 이론가들은 음악의 형식들과 음형을 기술하고자 했다 ?인간의 열정과 그것을 환기하는 방 법들의 분석을 직접 음악에 적용시키고자 했다 데카르트의 정감이론: 음악의 효과보다는 음악의 의미와 관련되어 열정 들을 분석하고 그것들을 교화되게 하는 것이 이성의 기능이라는 주장 양식이라는 개념: 수사학에서 수입(17세기) 기본적으로 단선율적인 세속음악과 대위법적 교회음악의 생존 잘 처리 숙달된 음악가; 교회 음악, 무대 음악, 실내 음악을 다양한 민족적 방법 으로 작곡할 줄 아는 사람 9. 합리주의 데카르트와 메르세네(1636-1637); 화성의 수학적 기초를 합리화하려고 노력(불가능)→라모(1722)→짜를리노에게서 근대적인 화성개념은 이해 가 능한 기초를 얻고 음악사상의 중심을 차지, 음악은 수직적(화음진행적) 차원과 수평적(종지적)차원을 지닌 하나의 공간을 차지하는 것으로 생각 라모; 선율에 대해 화성의 우선성을 부여하면서 음악의 자율성을 위한 기초 마련, 결과적으로 기악음악이 중심적인 위치를 차지