전통색의 계승과 적용에 따른 의의와 문제점

한국 민화에는 꽃, 나무, 새, 짐승을 그린 화조그림이 절대적으로 많은데 옛부터 꽃은 인생을 나타낸 것이라고 해서 존귀하게 여겼으며, 오리는 영원히 끊기지 않는 깊은 인연을 상징하는 것이라고 해서 매우 가까이 해 왔었다.(도판6) 화조의 그림은 민화 가운데에서도 가장 색채가 풍요롭고 화려한 그림으로 화려한 병풍은 주로 부인방이나 신혼부부의 방에 사용되었다. 그외 산수화, 어류화, 풍속화, 수렵도, 문자도, 문방도, 사신수도, 작호도, 신상도, 샤아머니즘화, 십장생도, 지도화, 판화, 호피도 등 생활 공간과 불가분의 관계속에서 그려졌다. 민화의 맥락을 더듬어 가면 그 소재나 내용, 양식이 기본적으로는 벽화가 발전 변용된 것으로 볼 수 있다. 벽화에서 장벽화로, 그리고 병풍 그림으로 변모한 것이며, 사회의 발달과 함께 그림의 소재나 종류가 늘어나고 양식도 다양화됨에 따라 유형화 된 것이다. 민화가 문인화풍의 정통화보다 훨씬 색채가 풍부한 것도 생활공간의 벽화양식에서 온 장식화이기 때문이다. 색료는 주로 풀뿌리나 잎의 즙, 또는 광물이나 흙에서 채취했으며 남 주 홍 황 녹 청 흑 백색 등이 쓰인다. 특히 작화 연대가 오래된 것일수록 남 주 황이 많이 쓰여졌고, 선명한 청색이 일반적으로 쓰여진 것은 18세기 이후라고 생각해도 좋다. 이우환 〈李朝民畵類別考察〉 《李朝의 民畵》 p.45, 한국색채문화사 공급 또한 사물 모두의 존재가치를 인정했기 때문에 붉은색 옆에 파란색을 똑같은 채도로 칠하여 어느 한 색이 약화되지 않도록 했다. 이러한 강렬한 색상대비는 민화의 멋이고 아름다움이다.