무대를 전제로 한 희곡 읽기

위의 희곡은 1970년대 중반의 암울한 정치적 상황에서 ‘문둥이’의 이야기를 통하여 민족 분단과 이산의 고통을 비유적으로 극화하고 있다. 그러나 이 작품을 비롯하여 최인훈의 희곡 작품 대부분은, 일반적인 연극 상황이 추구하는 무대 공간으로 전환하기에 어려움이 많은 것으로 알려져 있다. 그 이유는 대체로 일상적인 연극의 언어와 극적 상황을 선택하기보다는 불투명한 시·공간에서 벌어지는 ‘꿈’ 이상우, ｢최인훈 희곡에 나타난 ‘문(門)’의 의미｣, ꡔ한국 극예술 연구ꡕ4, 태학사, 1994, 130~144면. 과 같은 연극적 장치를 활용하기 때문이라고 한다. 특히 등장 인물의 대화나 언어보다는 이들의 행동과 상황에 대한 섬세한 서술은, 오히려 비연극적인 언어, 즉 시적인 언어로 표현한 것이라고 할 수 있다. 이처럼 일상적인 연극 문법에서 일탈하는 기법은 최인훈이 소설에서 보여주는 ‘에세이즘’과 일상적인 소설 문법을 파괴하는 ‘반담론’ 최인자, ｢한국 현대소설 담론 생산 방식 연구 ꠏꠏ 반담론과 문학교육의 관련성을 중심으로｣, 서울대 대학원, 1997, 107~143면. 과도 관련이 있다. 그래서 대화보다는 행동이나 상황에 따라 극적 사건이 전개되게 된다. 그럼에도 불구하고 이런 상황의 전개는 전적으로 무대에서 벌어지며, 관객은 이런 무대 상황을 통해서 극적 상황을 이해하게 된다. 특히 브레히트의 서사극이나 최인훈의 희곡에서 나타나는 일상적인 연극 문법의 일탈은, 극적 상황 맥락에 관객이나 독자를 적극적으로 끌어들여, 수용자들이 이를 자신의 관점에서 받아들이고 해석할 수 있는 가능성을 적극적으로 열어놓고 있다. 즉 작가는 이처럼 일상적인 연극 문법의 파괴…
특히 브레히트의 서사극이나 최인훈의 희곡에서 나타나는 일상적인 연극 문법의 일탈은, 극적 상황 맥락에 관객이나… 로 자리잡게 된다.