오늘의 문예비평

한국에서의 포스트모더니즘은 따라서 탈근대성 의 의미만을 갖지는 않는다. 한국에서의 포스트모더니즘은 그 본래의 의미에서보다는 이 두 흐름의 쟁점에 대한 하나의 대안적 역할자로서의 필요성에 의하여 수립된 경향이 다분하다고 볼 수 있다. 젊은 작가들에 의해 적극 수용된 포스트모더니즘은 모더니즘 미술이 안고 있던 귀족주의적 순수형식으로부터 탈피하려 했으며, 아울러 민중미술이 보여준 집단 이데올로기적 심각성에도 반기를 든다. 우선 그들은 엄격하게 구획 지어진 장르간의 벽 허물기를 시도한다. 회화의 고유 영역인 평면성으로의 내재적이고 금욕적인 환원을 시도했던 모더니즘으로부터 탈피하여, 재료의 제한성을 무한대로 확장시키며, 나아가서는 시간성과 우연성, 그리고 이전에는 예술이라 할 수 없었던 부분까지도 수용하는 다변화된 모습을 보인다. 이제 부언설명이 없이 불려질 수 있는 순수 영역으로서의 미술은 불가능한 지경에까지 이른 것이다. 즉 각각의 미술 작품은 하나의 보편적 범주로 설명될 수 없는 개체적 자율성을 드러낸다. 문학과의 만남을 꽤하고, 음악과, 무용과, 연극과, 그리고 일상의 사소한 사건들과도 관계한다. 그것은 주체 중심적 인식에 의해 주변으로 던져진 타자들에 대한 관심의 회복이라고도 할 수 있다. 미술의 조형언어에는 항상 그 이면에 번잡하고 무거운 상징이 내재되어 있어야 한다는 종래의 관념을 부정하고 사소한 일상으로 다가설 수 있게 된 것이다. 상징은 오히려 미술을 여타의 철학이나 이념에 종속시키는 이분법적 계열화를 강화시켰다는 반성에 의해 허구로 전락하게 된다. 그리하여 미술 작품은 설명을 필요로 하는 것이 아니라, 드러내 주는 것이 된다. 선을 그어 나가는 과정에서 드러나는 것은 행위로서의 선의 자율성이지만, 선을 다 긋고 났을 때의 결과는 원이라던가 사과라던가 하는 하나의 관념의 덩어리로 …
그리하여 미술 작품은 설명을 필요로 하는 것이 아니라, 드러내 주는 것이 된다. 선을 그어 …