바로크시대부터 현대음악까지 정리

고전파 음악의 특징 1750～1825년까지를 음악사에서는 고전파 시대라 한다. 이 시대는 사회적으로 신인문주의가 제창되었고, 사상적으로는 관념론과 이상주의가 대두되었으며, 시민 계급이 해방되는 시기였다. 이러한 사회적 배경 위에 모든 예술은 단순 명료하고 간결하며, 인간의 실체와 정신의 조화를 이루는 것을 이상으로 하였다. 음악도 그러한 영향을 받아 여러 면에서 변화를 일으켰다. 대위법 중심의 복잡한 다성음악에서, 간결하고 명쾌한 화성 음악으로 변화하였고, 소나타 형식이 생겨나 교향곡·협주곡·독주 소나타·현악중주곡 등의 새로운 기악 양식이 사용되었다. 가극은 시와 극과 음악이 융합하려는 경향이 강하게 나타나면서 글루크의 `오르페오와 에우리디체`가 작곡되어, 극음악이 새로운 모습으로 발전하는 계기가 마련되었다. 18세기 무렵의 음악으로, 가락, 리듬, 화음 등을 규칙적으로 구성하여 음악 형식의 아름다움을 존중하였다. 고전파 시대의 작곡가 (1) 하이든(1732~1809) 교향곡의 아버지라 불리는 하이든은 기악곡에 결정적인 공현을 하였다. 그는 화성적인 단선율 음악 구성에 크게 성공했고 2개의 대립되는 테마를 제시하여 그것을 발전시키고 다시 테마를 반복하는 소나타 형식을 완성시켰다. 8세 때 교회의 소년 합창 대원으로부터 그의 음악 생활은 시작되어 헝가리의 귀족 에스테르하지 공작가의 악장으로 30년간이나 있으면서 작곡에 전념하였다. 하이든은 자유의 몸이 된 후 58세 떼에 독일 태생인 바이올리니스트이자 영국에서 매니저를 하고 있는 잘로몬의 초청을 받아 영국을 방문하였다. 그는 그곳에서 6곡의 신작 교향곡을 발표했고 옥스퍼드 대학에서 음악 박사 학위를 받았다. 그 때 G장조 교향곡을 연주했는데 그 후 이것을 옥스퍼드 교향곡이라 부른다. 하이든은 다시 영국을 방문하여 6곡의 신작 교향곡을 연주했다.