판화지도의 이론과 실제

판화의 출발은 요즘처럼 인쇄술이 발달하기 전에는 성경이나 불경간행물을 복제하기 위하여 전개되어 왔으나 독립된 회화의 한 갈래로 순수예술로서 미술사에서 새로운 영역으로 자리잡은 것은 현대미술의 출발과 그 맥을 같이하고 있다. 우리 나라는 세계 최초의 목판 인쇄본인 무구정광다라니경을 창조한 민족이며, 팔만대장경은 유구한 전통을 가진 민족이다. 예로부터 판화는 선조의 삶과 문화적 유산을 다양하게 담아내는 중요한 갈래가 되었으나 우리 근·현대사의 질곡으로 인한 전통문화의 숱한 소진과 맥을 같이 하여 판화예술의 전통가치가 오랫동안 인식하지 못하여 왔던 것이다. 근자에 들어 우리 판화예술은 몇 몇 선각자들의 노력으로 전통에 대한 새로운 자각과 인식을 가지게 되면서 독립된 장르로서 기틀을 마련하게 되었다. 판화(Print, Graphic Arts, Estamp)는 말 뜻 그대로 판으로 찍어낸 그림이다. 목판은 깎아내고, 동판은 부식하고, 석판은 물과 기름성질을 이용하고, 실크스크린은 재판을 해서 찍어내는 따위의 모든 판화들은 어떤 경우에도 판이라는 매체를 이용하지 않고는 이루어지지 않는다. 그래서 흔히들 회화나 조각이 작가행위에 따르는 직접성의 예술이라 한다면 판화는 판에 의한 간접성의 예술이다. 그리고 회화나 조각이 일품예술인데 비해 판화는 여러장 찍을 수 있다는 판화만의 고유한 기능 때문에 복수예술(復數藝術)이라 부른다. 판화는 여러 가지 규제와 조건에 제약을 받으면서도 결국 그 기술적인 특수성을 바탕으로 한 여러 가지 형식의 그림과 같은 회화이다. 다만 판화는 그 작업과정이 여러 가지 특수성으로 보아 회화보다 더 적극적인 작가의식이 필요로 할뿐이다.