몸짓의 발생과 발전

사상성 - 몸짓을 평가하는데 있어 가장 중요한 것이라 말할 수 있다. 그 몸짓이 우리에게 말하고자 하는 중심내용을 얼마만큼 잘 녹여냈는가가 사상성이라 할 수 있다. 우리 몸짓은 다른 ‘Dance`와 달리 한판 보여 줄 거리, 눈요기거리가 아니고 몸짓을 통해 학우들의 자주성을 발현시켜내고, 그들을 감동시킬 수 있어야 함으로 내용이 없는 몸짓이라면, 내용을 잘 녹여내지 못한 몸짓이라면 그 몸짓은 아무리 창조성이 뛰어나고, 예술적이라도 좋은 문예물이라 할 수 없다. #평가지점 - 내용을 잘 녹여냈나/얼마나 감동스럽나/기획의도에 얼마나 부합되는가/가사의 내용과 얼마나 일치하는가/노래의 느낌을 얼마나 살렸나 ★사상성을 잘 녹여낸 문예물 - 예)들어라 양키야 ▶창조성 - 더 이상 짜맞추기는 없다. 우리는 뼈를 깎는 창작의 어려움을 잘 알고 있을 것이다. 그 고통은 문예를 하는 사람이라면 누구나 겪고, 창작작업을 가장 어려워 하고 힘들어 하는 것도 사실이다. 無에서 有를 창조해야 하므로! 만약 몸짓이 늘 같은 동작이고 이 몸짓이 저 몸짓 같고, 저 몸짓이 이 몸짓 같다면 얼마나 식상하고 지루하겠는가? 창조성은 말 그대로 얼마나 몸짓창작을 신선하고 새롭게 맞게 동작을 잘 조직하고, 판을 잘 만들었나를 말한다. 그렇다고 물론 무조건 새로운 동작이므로 창조성이 높다고 말할 수는 없다. 창조성은 그 춤에 맞게 내용에 맞게 동작과 판을 잘 조직해야만 높이 평가될 수 있다.