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미술재료 가운데 하나인 `색유리`를 가르키는 말. 유리그림, 즉 유리화이라고도 지칭. 스테인드 글라스가 유리화라는 개념이 강한것은 색유리를 재료로 하여 창작한 예술품 가운데 유리화의 비중이 가장 크기 때문일 것이다.
금속산화물을 녹여 붙이거나, 표면에 안료를 구워서 붙인 색판 유리조각을 접합시키는 방법으로 채색한 유리판. 착색에는 구리·철·망간과 같은 여러 가지 금속화합물이 이용되며, 세부적인 디자인은 갈색의 에나멜유약을 써서 표현한다. 색유리를 창이나 천장에 이용하기 시작한 것은 7세기경 중동지방에서 비롯되었으며, 이슬람건축에는 대리석판에 구멍을 뚫어서 유리 조각을 끼워, 채광과 장식을 겸하는 방식을 많이 이용하였다. 서구(西歐)에는 11세기에 이 기법이 전해졌으며, 12세기 이후의 교회당 건축에서 이 예술은 본격적으로 발달하였다. 특히 고딕건축은 그 구조상 거대한 창을 달 수 있으며, 창을 통해서 성당 안으로 들어오는 빛의 신비한 효과가 인식되어, 스테인드글라스는 교회당 건축에 불가결한 것으로 되어 큰 발전을 해 왔다.
신의 속성으로서 위대함(Magnitudo), 영광스러움(Claritas),조화로움(Propotio)을 고딕시대의 3대 미적 관점이라고 한다면 이 시대 대표하는 성당 건축은 바로 신의 속성을 지상에 드러내 보이는 것이라 할 수 있다. 그러므로 이러한 건축물 안에 설치된 스테인드 글라스는 곧 빛으로 상징된 신의 영광스러움과 그 명료성을 시사한 것이다. 인간 내면의 세계를 표현할 수 있는 가장 적합한 요소를 빛이라 규정한 헤겔의 말처럼 빛은 신적인 것의 물질화라고 할 수 있다.
우리 시각체험을 구성하는 3가지 조형요소를 빛, 색채, 형태라고 할 때 특히 회화에서의 빛은 색채와 결합하여 형태의 변화와 깊이를 좌우한다. 그러나 다른 장르와는 달리 스테인드 글라스는 자연광의 무한한 변화가 투명한 색유리를 통하여 나타나는 것으로서 빛이 색채 속에 구현되어 불가사의한 변화와 신비를 창출해내게 된다.