동양미술사

변화의 모색기 (1920-1945) 1920년은 여러 의미에서 우리의 근대 전통회화사에 하나의 전환점을 그어 주고 있다. 1920년대에 들어서면 이제까지의 중국과의 교류에 의한 화단의 흐름은 서구 및 일본을 통한 교류로 바뀌게 되며 이에 따른 신사조는 한국 화에도 스스로의 변혁을 유도하게 된다. 또힌 서화일치의 사상이 1922년 조 선의 서양화부가 서부와 분리됨으로써 새로운 양상을 맞이하게 된다. 이 때의 한국화에는 주로 작품의 소재와 기법면에서 새로운 변화의 시도가 있게 되는데 이도영의 <정물> (도 5) 등은 생활주변의 소재를 양화의 사생 법을 이용하여 표현해내고 있는 경우이며 신성하고 숭고한 이상향적인 산수 화보다는 사실위주의 <여름의 시골> (도 6)을 보면 전통산수화가 단순한 풍 경화로 옮아가고 있음을 알게 된다. 채색화문야에서는 이미 섬세한 필선과 뛰어난 채색기법으로 수묵위주의 한국화단에 신풍을 이르키고 있었으며, 이 런 시대적 변화와는 달리 허백련은 고전서론에 따른 산수화에 한문제시를 곁들인 <한림서아도> (도 7)와 같은 남종화의 전통을 고수하고 있었다. 1930년대의 한국화단의 상황은, 신인의 화단진출은 거의가 선전을 통해 이 루어지고 있었는데 이 공모전은 많은 폐단을 낳게 되었다. 이 당시 작품을 보면, 후 정의 <소 > (도 8)등과 장운성의 <신생> (도 9)의 기법을 비교해 보면 민족적 개성의 화풍은 찾아볼 수 없고 섬려한 섬묘의 일본채색화의 공 통성만을 찾아볼 수 있게 된다. 수묵산수화에 있어서도 이상범의 <서연> (도 10)의 서풍에서 나타나는 것은 섬려한 수묵의 표현과 황량하고 몽롱한 산세의 운원기가 그대로 신 일본화풍의 문전취향과 닮아 있다는 사실이다. 그만큼 일본화풍이 지배적이었음을 단적으로 보여주는 것이다. 이와는 달리 민족적 견지에서 출발한 서화협회전은 전통한국하의 주체적 고수와 일본화풍의 극복을 위해 노력하였으나 뚜렷한 결과없이 막을 내렸 다.