페미니즘에 대하여

페미니즘 미술가들은 우선 역사적으로 여성들에게 부과되어온 역할들을 비판적으로 분석하고 밝혀내기 위해서 상실된 여성미술가들의 역사를 회복하고 여성적인 시각으로 이미지들을 재해석하는데 관심을 두고 있음. 그들은 아직도 미술사 교재에 나타나 있는 위계 질서, 다시 말해 유럽 북부 지역의 미술보다 이태리 르네상스를, 19세기 미국 미술보다는 19세기 프랑스 미술을, 공예보다는 순수 미술을 그리고 여성미술보다는 남성미술을 우위에 두는 것을 기반으로 하고 있음. 남성 천재들의 일렬행진으로 보이는 미술사의 기준을 비판하고, 여성이기에 가질수 있는 경험과 조건, 남성과의 차이점을 강조하는 그들만의 주제와 소재를 가지고 페미니즘 미술을 발전 시키고 있음. a. 작품의 주제로서의 여성 이미지의 변화 페미니즘 미술에서 가장 중요한 주제가 되는 여성의 사회적 역할과 개념의 문제는 페미니즘 미술 가들에 의해 재조명 되고 있음. 여성의 입장에서 여성을 묘사하는 경우 지금까지 남성미술가들이 여성을 수동적이며, 에로틱한 대상, 고통받는 희생물, 혹은 이상화된 성녀 등으로 묘사한 것과는 달리 여성 미술가들은 여러 가지 여성 역할 모델이나 여주인공, 그리고 숭배나 영감의 다른 이미지로 여성 이미지를 묘사. 또한 여성이 남성을 묘사하는 경우에도, (기존 질서에 대한 피해의식의 보상적 형태라고도 볼 수 있으나) 여성앞에서 포즈를 취한 수동적인 남성 누드 모델로 그림을 그리는 활동적인 여성자신의 모습을 그리기도 하였으며, 남성 = 강건, 용감이라는 식의 표현에서 벗어나 여성들의 관점에서 때론 약하게 때론 순진무구하게 때론 에로틱하게 남성을 표현. 따라서 가부장제 사회에서 남성의 시야에서 남성위주의 해석으로 그려졌던 여성의 모습은 이제 단순히 관능적인 형태미의 묘사 위주에서 벗어나 새로운 해석을 가미하게 됨. b. 문양과 장식운동 미술 표현에 있어서 여성 미술가들은 수예, 자수, 매듭, 직조물, 구슬, 레이스, 퀼트 등 모…
미술 표현에 있어서 여성 …