문예사조의 이해

1. 문예사조의 개념

문학예술에서는 유사한 사상내용이라고 할지라도 상이한 표현수법으로 표출되고 있는 경우 같은 사조로 분류할 수 없고 궁극적으로 같은 사상이라고도 할 수 없는 것이다.
문예사조를 구분 짓는 사상적 흐름은 개별작품들 사이의 주제사상의 동일성이나 유사성보다도 표현형식을 통해서 드러난 현실을 파악하는 작가의 지각의 틀, 세계관과 가치관, 표현수법의 유사성 등에 바탕을 둔 개념이다. 사조라는 개념 속에 한가지로 묶일 수 있는 사상은 현실을 인식하는 작가의 지각의 틀과 세계관, 가치관, 이것과 일정하게 연결되는 예술관을 포함하며 이로 인해 작품의 창작에 특징적인 양식이나 표현수법이 나타나는 것이다.
우리가 문예사조의 개념을 정립하는 데는 특정한 역사적 조건 속에서 일어난 집단적 문예운동으로서 사상적 견해의 일치와 그에 따른 예술적 견해의 일치, 표현형식 및 수법의 유사성 등의 다원적 기준을 적용할 필요가 있다.

2. 문예사조, 양식, 창작방법

웰렉은 문예사조가 ‘조절개념, 특정한 시기를 지배하는 규범체계로 간주’될 수 있다고 본다. 그라나 문예사조가 시대개념으로 간주된다면 시대를 지배했다는 조건을 충족시키는 문예사조가 얼마나 될 것이며, 그것이 규범체계라면 그 이후 새로이 생겨난 변화, 사조의 발전적 국면은 그 체계에서 어떤 지위를 갖는가 하는 문제를 생각할 때 시대개념의 한계는 분명해진다.
뵐플린의 견해는 예술발전이 내재적으로 결정되는 자율적 과정으로서 정점에 이른 양식은 새로운 취향을 선택하는 예술가에 의해 다른 양식으로 교체되는 것이라는 생각이다. 뵐플린은 내용과 형식의 변증법을 인정하고 새로운 시대정신이 어떻게 새로운 양식을 낳는가를 보여주는데 주안점을…