교회에서의 전통음악의 역할

가야금 병창의 찬양
絃不如竹 竹不如肉② 이란 말이 있듯이 현악기나 관악기보다는 가사를 가진 성악곡이 대중들에게 좀더 빨리 접근될 수 있는 영역이다. 때문에 가야금을 반주하며 노래하는 형태는 가야금 만을 연주했을 때보다 강하게 대중에게 전달된다. 더욱이 관객에게 어떤 메시지를 주어야하는 성가곡의 경우에 가사가 있는 성악곡은 기악 만을 연주했을 때보다 더욱 설득력이 있다.
관악기는 병창이 전혀 불가능하고 해금으로는 병창한다는 것이 어색한 것에 비하면, 전통
악기 가운데도 가야금 병창을 할 수 있는 독특한 영역이다.
19C 말엽에 획기적으로 나타난 가야금독주곡인 산조는 완벽한 형식미, 다양한 조, 장단의
변화와 무궁한 `성음놀음`등으로 이미 어떤 극치에 와 있는 영역인 것에 비하면 외소리만을
사용하는 가야금 병창은 아직도 발전할 수 있는 소지를 갖고 있다.
가야금 병창을 역사적으로 살펴보면 이미 오래전부터 가야금 연주자들이 그 시대의 정서
를 가야금에 얹어 노래 하였음을 알 수 있다.
신라때 가야금의 명인 우륵은 가야금 곡의 작곡과 연주에만 능한 것이 아니라 노래와 춤
에도 일가(一家)를 이루었었다. 가야사람인 우륵은 가야가 신라의 진흥왕에게 망하게 되자
신라에 투항(投降)하니, 마침 진흥왕의 문화정책에 힘입어 충주에 있는 탄금대(彈琴臺)에 안
치(安置)하게 되었다.
이 때 신라의 고급 관리인 만덕(萬德)과 계고(階古), 법지(法知)에게 각각 춤과 가야금과
노래를 전수하게 되었다.③
여기서 우리가 알 수 있는 것은 우륵은 노래와 춤도 제자에게 전수시킬 만큼 기량을 갖고
있었다는 것이다. 우륵이 노래할 때 가야금을 반주하였는지는 알 수 없으나, 적어도 가야금
의 명인이 노래에도 어느 경지에 와 있었음을 알 수 있다.
고려시대…