조형예술의 이해

그림을 이해하고 느끼기 위해서는 그림을 배워야 한다. 이해하기 위해 배워야 한다. 오늘날 회화에 대한 열광은 독특한 역설에 의해, 예술에 대한 거대한 반문화를 수반한다. 회화에서 설명의 역할에 대한 분석은 우리들을 회화와 언어사이 그리고 회화와 기호 사이에 연관관계에 대한 문제점들로 다시 데려왔다. M. Gilsin은 회화와 언어를 구별하고 분리하며 회화의 특수성을 강조할 만한 완벽한 이유를 갖고 있다. 그러나 무엇 때문에 그는 언어에 대한 회화의 선행성에 관해 말하는 것일까? 그리고 선행성이라는 단어에 어떠한 의미를 부여하는가? 연대순인가, 논리적인 것인가, 존재론적인 것일까? 이러한 의미들 각각은 여러 어려움과 다수의 이의를 제기하였다. 두 분야에 대한 객관적인 연구는 특별한 구분만을 나타나게 하였다. 그것은 연대상의 그리고 정신적 수준의 또한 존엄성의 차이점을 보여주지는 않는다. 특히 한편으로는 이러한 구분은 연장되고 확대될 필요가 있다. 이것은 단순한 이분법이 아니다. 인간적인 표현에 있어 위대한 모든 분류들은 특별하다. 표현에 있어 각각의 체계는 그것 나름의 요소들, 그것들 고유의 작용 규칙들, 그리고 그것들의 생산양식 또는 그것들의 현실의 영역을 가지고 있다. 그러나 모든 표현 체계들은 기호의 체계들이다. 그것들은 의미작용을 포함하고 의미작용을 가리키는 형태들이다. 그것들은 정신과 현실사이의 그리고 영혼과 실재의 한 단편사이의 매개자이다. 각 중재유형은 다양한 방법으로 이행되지만 정신의 제작적 노력을 증명해준다. 이러한 의미에서 모든 표현의 체계들은 언어에서 생긴 것이고, 회화는 인간의 위대한 언어들중의 하나이다. 여기서 우리는 완전히 M. Gilsin에게 동의할 것이다. 인간의 재능에 대한 가장 대담하고 가장 강한 증언들중 하나에 속한다. 몇천년전부터 끈기와 용기, 정열 그리고 이성을 가지고 인간은 아름다운 것들을 만들어냈고 발명하는 것을 멈추지 않았다.