전시회+감상문+(예술의+전당+한가람+미술관) 경영학과 2학년 취미와예술 ..

경영학과 2학년 취미와예술 B형
교재 7장 [취미로서의 미술 감상]의 내용을 참조하시면서 미술전시회를 관람하신 후 관람기를 써 주십시오(모딜리아니, 몽파르나스의 전설 전시회)
비록 35년의 짧은 생애였지만 아마데오 모딜리아니는 1900년대 전반기에 자신만의 독창적인 화풍을 구축하였다. 인물화에 중점을 두고 사슴처럼 긴 목, 눈동자 없는 텅 빈 눈 등 독특한 인물 묘사는 그의 작품 특징이다. 멋있고 아름답게 그리는데 초점을 맞춘 인물화가 아니라 그림 속 인물을 통한 교감에 초점을 맞춘 그의 그림을 처음 보면 이상하다는 반응이 많다.
그러나 오히려 긴 목, 다이아몬드같은 눈은 인물에 더욱 시선을 당겨 집중력 높은 감상을 유도한다. 그러한 과정은 보는 이의 무의식 속에서 어떤 감정을 표출시킨다. 그림 속 타자의 얼굴을 통해 관객은 자신의 무의식 속으로 들어가 자신의 내면을 들어다보게 된다. 단순한 선과 색으로 된 그 특유의 인물묘사 방식은 후대에게는 풍부한 예술적 감각과 묘사방식을 제공하고 일반인에게는 감상적 치유력을 제공한다.
작품감상을 통해 작가-작품-관객의 삼각고리를 연결하여 관객의 내면을 성찰하게 한 것은 `모딜리아니 전시회`에서만 경험한 것은 아니다. `모딜리아니 전`에 앞서 전시회를 성공적으로 마친 `마크 로스코 전`에서도 비슷한 경험을 하였다. 마크 로스코는 그 어떤 인물이나 정물의 묘사를 배제하고 오로지 색채를 통해 작가의 의도를 전달한다. 어쩌면 그 의도 또한 배제한 것일지도 모른다. 윤곽은 그저 색구분, 색흐림에 불과할 뿐이고, 오로지 색채로만 표현된 그의 작품은 볼 때마다 새로운 느낌을 갖게함과 동시에 결국 색 그 자체로서 받아들이면서 보는 이의 내면과 끊임없는 소통을 하게 된다. 작가는 그저 작품과 관객을 연결하는 연결자 역할을 하는 것뿐이다.
1910년대 당시 파리에서 유명한 미술상이었던 레오폴드 즈보로프스키의 아내인 한카…