[★★평가우수자료★★][작품 속 성모마리아] 성모마리아와 그 작품 속 표현방식, 르네상스 작품 속 성모, 성모마리아와 작품, 작품 속 성모마리아

전통을 중시하면서 한편으로는 중세식의 신비와 딱딱함을 동시에 지니고 있었는 화가였다. 그러나 이미 온화한 인간적 정감과 현실감에 눈을 돌리고 있어서 조금 후에 도래했던 르네상스 예술의 새로운 면을 시사해 주었다. 그는 13세기 말 피렌체에서 가장 유명한 화가였고, 비잔틴 전통에 속하는 화가였지만 전통적인 성화 양식의 평면성에서 벗어나 사실주의의 첫발을 내딛었다.
마에스타(Maesta)란 원래 `폐하`라는 뜻의 경칭이었지만 나중에 천사들에 둘러싸인 성모가 아기 예수를 안고 옥좌에 앉은 모습을 묘사한 그림을 가리키는 말이 되었다.
이 그림은 천상 세계의 찬란한 빛을 상징하기 위해 금박으로 덮여 있으며, 이것은 13세기에서 14세기 초 사이에 새로운 화법을 발전시켰던 투스카나 화가들의 중심 테마였다.
치마부에는 1270년경 이 작품을 피사 성 프란체스코 성당의 제단화로 그렸으며, 그가 그린 다른 마에스타나 피렌체 우피지 미술관에 있는 지오토와 두키오의 다른 두 점의 그림보다도 앞선 것으로 알려져 있다.
성모와 아기 예수가 천사들에 둘러싸여 옥좌에 앉아 있는 모습이 만들어낸 삼차원적 공간과 부드러운 옷 주름을 다루는 솜씨 등 모든 것이 새롭고 흥미롭게 표현되어 있다. 성모는 아기의 말을 듣기 위한 것처럼 아이에게로 고개를 숙이고 있으며, 긴 손은 아이가 떨어지지 않도록 붙들면서 그를 어루만지는 작은 움직임으로 모성애를 보여주고 있다.

② 두쵸 `옥좌의 성모`
`Rucellai Madonna` 1285, Tempera on wood, 450290 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
`옥좌의 성모`는 성모의 경건한 모습과 아기 예수, 그리고 이들을 경배하는 6명의 천사들의 얼굴 면에서 치마부에의 작품과 비슷하다. 그러나 공중에 떠 있는 천사들의 부드러움, 우아하고 섬세한 윤곽선, 프랑스 고딕 양식에서 느낄 수 있는 감미로우면서도 영적인 첫인상, 자유롭고도 뚜렷한 붓놀림으로 표현된 명암의 변화

(보관된 자료가 없습니다)