[사회과학] [20세기 디자인사 - 미술공예 운동] 20세기디자인사에 관해 - 아르누보양식에서 부터 기계미학 까지

수 있다. 누구도 주목한 적은 없으나 Watt’s Mortuary Chapel의 내부장식은 사용된 색과 문양 등이 한국 전통건축의 단청과 닮았고, 윌리엄 모리스가 그린 Jesus College Chaple의 천장벽화는 역시 한국 전통건축의 우물천장 마감에서 보이는 단청의 문양과 색감이 비슷하다. 물론 19세기 말 한국 전통건축의 단청이 그들의 모티브가 되지는 않았을 뿐더러 지나친 해석은 오리엔탈리즘에 함몰될 수도 있으나, 흥미로운 것은 사실이다.
`Watt’s Mortuary Chapel의 내부장식`
산업혁명에 의한 기계문명을 부정하고 대량생산체제를 거부하며 수공예에 아름답고 획일적이지 않은 상품들의 대중화를 선언했다는 이념적인 측면에서는 이 운동을 성공적으로 평가할 수 있으나, 모리스 상회의 직원들이 모리스의 감독 하에 기계적인 노동에 시달리고 생산된 제품들은 부자들에게 고가에 팔리는 등 이념의 실현에 실패했다는 점에서 운동의 한계점이 보인다.

`고딕양식과 Inspiration`

영국의 위대한 고딕 교회는 19세기 중반의 디자이너들에게 한없는 영감의 원천이 되었다.‘고딕’이란 고트적 이란 뜻으로, 르네상스 시대의 미술가들이 그들 이전의 미술을 야만적 이라고 멸시여 부른 데에서 유래한 이름이다. 고딕양식은 12세기 중반 파리를 중심으로 시작 되어서 15세기 중반까지 전 유럽으로 퍼져 나아갔다. 이탈리아의 르네상스 양식으로 넘어가기 전까지 3세기 동안 건축 양식의 중심이 되었다. 제일 큰 특징으로는 신에게 조금이라도 가까이 다가가고자 하는 열망을 나타낼 높을 건물과 뾰족한 첨탑이라고 볼 수 있겠다. 대체적으로 곡선 보다는 직선을 사용하여 수직적인 느낌을 많이 주었다. 중요한 특징으로는 리브볼트를 들 수 있다. 리브볼트란 교차하는 볼트의 능선을 리브에 보강된 볼트를 말한다. 고딕양식 전의 로마네스크 양식의 건축적인 특징을 보면 아치구조와 두꺼운 벽이다. 두꺼운 벽으로 인하여, 로마네스크 건축물들의 내부는 상당히 어두웠다. 교회건축에 있어서는 내부

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