[사회과학] 현대예술의 이해 - 빛과 색채를 가장 효과적으로 사용한 작품

보인다. 그런데 나무가 뒤로 갈 수 록 눈에 가리는 부분이 더 많아진다. 원근감은 앞부분은 크고 길게, 뒤로 가면서 작고 짧게하면서 나타 낼 수 있다. 이 효과를 주제에 맞는 눈을 이용해서 표현했다는 것을 보면서 ‘화가’와 나의 차이를 알 수 있었다. 그리고 더욱이 신기한 것은 지금 눈이 흩날리는 것 같다는 느낌을 받고 있다는 것이다. 흩날림을 화가는 어떻게 표현한걸까
이것 또한 나무와 관련되어 있는데 앞서 말한 나무가 눈에 가리는 것이 생동감까지 동시에 표현하고 있다. 만약 나무가 전혀 눈에 가리지 않고 나무줄기 온전히 표현되었다면, 그림이 멈춰있다고 느꼈을 것이다. 하지만 저렇게 눈이 나무를 그것도 일정하지 않게 어떤 나무는 눈에 거의 가리고, 또 어떤 것은 조금만 가림으로써 눈이 흩날리는 듯한 생동감도 느낄 수 있다. 또 나무가 꼿꼿하게 일자로 서있는 것이 아니라 어느 정도 휘어있는 것도 이러한 생동감을 한층 더해주는 느낌이다. 그리고 이 생동감은 약간은 정적일 수 있는 위쪽의 가을 하늘에도 가을이 가면서 겨울이 오는 것이라는 효과까지 주는 것 같다.

5. 레포트를 마치며...

레포트를 쓰기 전에는 사실 그림에 대한 조예나 관심이 많지 않았다. 물론 레포트를 쓴 후에도 나의 관심이 크게 늘어나진 않을 것이다. 그렇지만 이 `가을과 겨울 사이`라는 그림만큼은 꽤나 큰 충격으로 다가왔고, 앞으로 어떤 작품이 인상깊었냐 질문을 받으면 난 주저없이 이 작품을 꼽을 것이다. 난 예술이란, 좀 더 구체적으로 미술이란 현실적으로, 색을 많이 써서, 온갖 그림자와 명도차이, 색채차이를 구현해내야 진정 잘 만든 미술이라고 생각했다. 하지만 `가을과 겨울 사이`를 보고 오히려 이런 그림이 진정한 그림이지 않을까 라는 생각을 했다. 물론 이 작품이 현재 강의내용의 중점인 ‘인상주의’ ‘후기 인상주의’의 빛과 색채에 정확히 부합하는 지는 모르겠지만, 단순한 몇 가지 색채만으로 ‘가을’과 ‘겨울’ , 그것을 연결시키는 간단하지만, 심오함, 한 가지 색채로 그림에 생

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