[사회과학] [음악사] 오페라의 탄생과 발전 - 이탈리아를 중심으로

uality)을 유지했다. 훈련을 통하여 폐와 횡경막의 용량을 최고로 확대시켜 비상식적으로 긴 호흡과 기교가 가능한 노래하는 기계로 몸을 변화시켰으며 남성과 여성의 range가 모두 가능했다. 보여주기 식 음악의 폐해로 인해 생긴 결과이며 비인간적 행태로 비판 받아 18세기 말 법으로 금지되었다. 현재의 카운터 테너는 카스트라토가 아니다. 팔세토를 발달시켜 여성의 메조소프라노 range를 가진 테너이다. 또한 바로크 시대 대표적 아리아 형태로 다카포 아리아이다. A-B-A형식으로 기억하기 쉽고, 특히 뒷부분에 반복되는 A 부분에서는 앞부분의 A와 똑같이 반복하는데 성악가의 기량을 자유롭게 뽐내는 쇼타임, 보여주기 식의 음악, 즉 즉흥연주(카덴짜)가 허용된다. 이 때 A와 B는 대조를 통해 확연한 성격 차를 보인다.
바로크를 대표하는 오페라 작곡가는 헨델이다. 오페라의 대중화를 이끌어 냈으며 동일 태생이나 이태리에서 젊은 시절을 보내고 이후 영국으로 귀화했기 때문에 세 나라의 스타일을 모두 흡수하여 국제적인 스타일로 다양한 장르의 곡을 썼다. 헨델의 대표작인 줄리오 체자레는 헨델 최고의 인기작이고 현재까지도 자주 재해석되어 연주된다. 세기의 사랑인 오마의 줄리어스 시저와 이집트의 클레오파트라의 사랑, 욕망을 표혔했으며 최초로 강한 여성캐릭터를 전면에 내세운 작품이다.
고전시대에 이르러 음악은 인쇄술의 확장된 발달, 음악교육의 확대, 아마추어 뮤지션의 등장으로 모두를 위한, 모두가 즐길 수 있는 것으로서 의미를 지니게 된다. 당시 오페라는 지배층과 피지배계층, 모든 계층의 최고의 엔터테인먼트였고 지배층의 전폭적인 후원으로 확대, 발전했다. 이 시기에 오페라의 역사의 큰 전환점이 된 중요한 이벤트로 글룩의 오페라 개혁이 있다. 글룩은 바로크와 고전시대 사이, 과도기의 대표적 오페라 작곡가이다. 이전의 화려하고 장식적인 아리아에서 모든 장식이 배제된 철저히 드라마와 감정을 위한 아리아로의 변신을 꿰하는데 초기 오페라가 음악보다 그리스 신화를 전달하고 신화

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