[사회과학] 서양 중세 로마네스크와 고딕 예술에 나타난 여성의 모습

영향을 미친 역사 조건의 한계를 면밀히 설정할 필요가 있다. “시대정신의 표상성에 대한 전면적 재검토”(D. LaCapra)가 요구된다.
지난 20여 년 간 유럽과 미국 역사학계에서는 포스트 모더니즘적 연구 방법으로 역사에 접근하려는 시도가 이루어지고 있다. 아귈롱(M. Agulhon)3), 스탄(R. Starn)4)은 말과 글로 이루어진 것만을 텍스트로 간주하지 않고, 상징, 이미지, 기호, 기표 역시 텍스트의 범주 속으로 끌어들였다. 텍스트는 의미 내포체계로 역사적 독해의 대상이 되었다. 새로운 접근 방식에 대한 전통적 견해의 냉담한 반응에도 불구하고, 상징과 이미지 연구는 이제까지 망각되어왔거나 사소한 것으로 다루어졌던 점들을 새롭게 부각시켰다.
본고에서는 로마네스크와 고딕 예술 작품들에 나타난 여성의 모습들을 도상학적 분석5)을 통하여 살펴하고자 한다. 비록 이 시기의 예술 주도 계층이 귀족-성직자에서 시민-성직자로 바뀌었지만6), 중세 예술은 고대나 근대의 세속 미술과 구분되는 종교 예술이다. 따라서 필자는 중세 교회가 만들어낸 여성상들을 추적함으로써 중세 교회의 여성관(女性觀)을 고찰할 수 있으리라 생각한다.

본론
1. 이브와 성모 마리아
그림

〈그림 1〉은 로마네스크 시대의 교회가 견지했던 여성관을 잘 보여주는 작품이다. 이는 1000년경 독일 힐데스하임의 주교 베른바르트(983-1022)가 주문 제작한 성당 청동문의 한 부분이다. 흔히 베른바르트의 청동문으로 불리는 이 부조물은 대표적인 로마네스크 시대의 작품으로, 여기서 우리의 주목을 끄는 것은 이브의 모습이다. 조물주가 아담과 이브를 창조할 때만해도 두 사람의 키의 크기가 거의 비슷했다. 그러나 신이 자신의 명령을 어긴 아담과 이브를 꾸짖으려 하자, 아담은 이브를, 이브는 땅 위의 뱀에게 책임을 전가하고 있다. 어찌하였든 우리는 여기서 몸둘 바를 모르는 이브의 모습을 발견할 수 있을 것이다. 모든 죄의 근원인 원죄에 대한 책임이 그녀의 어깨를 짓누르

(보관된 자료가 없습니다)