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현대 복식론 - 아르누보, 아르데코, 20세기 미술양식 조사
아르누보
개념
대략 1890년에서 1910년 사이 서구제국을 중심으로 개화한 예술운동 양식의 총칭. 명칭은 ‘신예술’의 뜻으로 1895년 파리에서 개점한 빙 상점 이름에서 유래한다. 그외에 모던 스타일(영), 유겐트슈틸(독, 오스트레일리아), 스틸레 리바티(이) 등 나라에 따라 각양각색의 이름이 있다. 장식미술, 건축을 중심으로 회화, 조각에서 일상풍습에까지 파급하여 다양한 표현을 전개. 식물적 모티브에 의한 곡선의 장식가치를 강조하여 장식과 평면(공간)과의 유기적 연관성을 추구하여 그래픽(비아줄리), 입체디자인(반 데 벨데, 갈레, 티파니), 건축공간(오르타, 매킨토시, 가우디)등에 있어서 독창적인 작품을 남겼다. 1870년대에 이론적, 사회적으로 영국의 아트 앤드 크래프트 운동의 영향을 받고 갈레 등 낭시파의 흐름도 합쳐서 세기말 상징주의와 나비파(派)에 평행하여 발전. 대소 예술 및 각 장르의 총합, 절충적 역사주의에 근거를 두지 않는 신양식의 창출을 기획, 신소재를 도입하여 일상생활 환경과 배경의 혁신을 지향하였으나 본질적으로는 유미적(唯美的)이고 개인주의적 경향이 있어 기능 및 기계생산에 진정한 대응을 못한 채 금세기 초 상업주의의 비속화 속에서 자멸하였다. 그러나 후기의 독일, 오스트레일리아에서 보이는 기하학적 구성(에크만[Otto Eckmann, 1865~1902], 요셉 호프만, 클림트)은 직접적으로 20세기의 원천이 되며, 운동 전체가 20세기 건축 디자인에 미친 의의와 영향은 매우 크다.
특징
아르누보 양식의 전반적인 형태는 직선보다는 소용돌이 치고 서로 교차하는 곡선이 주로 사용되었다는 데에 특징이 있다.
아르누보의 곡선은 구불구불하고 물결치는 듯하며 음악적으로 율동하는 듯 흐르고 있으며 타오르는 듯 섬세하며 주의를 환기시키는 힘을 지닌 상징적인 선으로 표현되어 있다.
아르누보 양식…
1) 아우어글라스 스타일(hourglass style)
2) S자형 스타일(S-curve Style)
세기말 이래 동양의 이국적 분위기에 취해있던 유럽은 러시아 발레에 열광하였고 아르누보 패션에는 동양의 이국적인 모드가 가미되어 나타났다.
아르누보의 유기적이고 추상적이며 비대칭적인 구조는 여성의 복식에도 큰 영향을 끼쳤다. 아르누보 시기의 복식은 버슬 스타일의 거대한 부풀림이 사라지고 신체의 곡선을 자연스럽게 나타내 주기 시작하였다. 소매를 과장되게 부풀리고 허리를 조인 1890년부터 1900년경까지는 소매를 과장되게 부풀리고 허리를 조인 아우어글라스 스타일(hourglass style), 1900년경부터 1910년경까지 가슴과 힙을 강조한 S자형 스타일(S-curve style), 1910년경에서 1차 세계대전 이전까지의 호블 & 페그 탑 스타일, 미나레 스타일로 구분된다.
1) 아우어글라스 스타일(hourglass style)
버슬 스타일은 기계문명의 산물인 러플, 리본, 브레이드, 레이스, 꽃 등이 과도하게 사용되어 환상적이고 퇴폐적이었다. 그러나 1890년대에 들어서면서 아르누보의 곡선 감각이 적용되기 시작하였고 여성의 사회참여가 활발해지자 무겁고 부피감이 큰 버슬 스타일이 사라지고 부드럽게 흘러내리는 스커트 형태로 바뀌면서 전체적으로 날씬한 실루엣을 이루었다. 스커트의 실루엣이 줄어들고 장식도 없어져 단순해지자 디자인의 초점이 어깨와 소매로 옮겨지면서 어깨를 장식하고 소매를 여러 형태로 부풀려주기 시작하였다. 큰 소매 형태, 가는 허리, 플레어로 퍼진 스커트 등으로 전형적인 hourglass style 이 만들어졌다.
2) S자형 스타일(S-curve Style)
거대했던 소매는 1897년에 갑자기 좁은 소매 형태로 줄어들기 시작하였고 관심의 초점이 힙으로 옮겨갔다. 힙은 인체의 곡선을 나타내면서 밖으로 돌출되고 상대적으로 가슴은 앞으로 내밀게 되므로 옆에서 본 모양이 S자 형태를 이루게 되어 Hourglass style은 S-curve style 로 바뀌게 되었다. 앞뒤가 S자로 굴곡진 형태는 길게 휘어져 흐르며 물결치는 듯한