본문/내용
[예술] 미의 의미와 미학 오디세이 정리와 견해
목 차
1. 미학 오디세이
2. 가상과 현실 (원시 예술)
3. 가상의 탄생 (고대예술과 미학)
4. 가상을 넘어 (중세 예술의 미학)
5. 가상의 부활 (근대 예술의 미학)
6. 가상의 파괴 (현대 예술)
7. 인간의 조건 (위로부터의 미학 : 예술적 소통체계 1)
8. 허공의 성 (아래로부터의 미학:예술적 소통체계2)
9. 아름다움과 가상 (아름다움에 관하여)
10. 헤겔의 방학(인간의 조건)
11. 에셔의 작품세계
12. 마그리트의 작품세계 …
아주 생생하게 동물들의 벽화를 그리고 그 앞에서 주술적 행위를 통해 사냥의 절차와 테크닉등을 배울수 있었으며 자신감을 키우고 신체를 단련할수 있었다. 주술적 이유로 인해 예술활동이 지속된것이다. 그 시기에 사람들은 예술을 곧 주술로 생각하였고 그들의 소망을 이루는 방식은 주술이었다. 가상과 현실을 구분하지 않았으며 가상은 곧 현실이었다. 그러면서 주술로 소망을 이룰수 없음을 깨달은 인간은 ‘신’의 존재를 만들고 이 ‘신’에게 의지하게 되면서 종교가 발생한다. 반면에 이와 다른길을 가는 사람들도 있었는데 이들은 주술이나 신화가 사물들 사이의 비유적 연관을 설정하는데 반해 비유를 벗겨내고 사물들의 진짜 연관을 알고자 했다. 이렇게 철학이 발생한다. 또한 예술은 주술적 기능에서 풀려나 예술과 주술이 동일시 되지 않게 된다. 현실과 가상이 분리되며 예술이 발생한다. 주술은 예술과 종교, 철학이라는 세가지로 나뉘고 시대의 변화에 따라 지배적 상징형식도 달라지게 된다.
3. 가상의 탄생 (고대예술과 미학)
고대로 접어들게 되면서 예술은 크게 이집트예술과 그리스예술로 나뉘게 된다. 이 두 예술양식은 아주 상반적이다. 이런 내용을 보링거는 다음과 같이 설명한다. 그리스처럼 축복받은 땅에선 인간과 자연사이에 행복한 범신론적 친화 관계가 이루어지고 이때 감정이입 충동을 갖게되며 이로 인해 유기적이며 자연주의적인 양식이 발달하게 되며 반면 이집트처럼 자연환경이 척박한 곳에선 광막한 의부세계가 인간에게 끊임없는 내적 불안감을 일으킨다. 이때 이 불안감을 극복하기 위해 추상충동을 갖게 되고 그결과 추상적 기하학적 양식이 발달한다는 것이다. 이집트예술은 이미 여러각도에서 보았던 시각적 정보를 분석하여 그 사물의 본질적 특징이 가장 잘 드러나도록 시각적 종합을 제시한다. 반면 그리스예술은 시작은 이집트예술과 비슷하였으나 주요 관심을 신으로 삼으면서 정확한 인체비례나 감정표현이 자제된 완벽함을 표현하고자 했다. 그리스 예술을 설명한 두사람을 살펴보면 우선 빙켈만은 고양식은 엄격하