[사회과학]상징과 알레고리에 관해

로부터 독립 직후의 네덜란드 17주 지도가 걸려있고 , 이젤 앞에 앉은 화가는 이제 막 월계관을 그리기를 마친 상태다 작품 속 이미지들을 종합한 결과 이 작품의 주제는 ‘네덜란드 회화의 명예와 승리’를 표현한 것이라고 이해되었으나, 이후 ‘네덜란드의 명예로운 역사’를 그린 것일 수도 있다는 또 다른 해석이 제기되어 현재까지 논의가 지속되고 있다.
18세기 후반 이후, 신 고전주의 미술가들은 알레고리를 ‘혁명의 정당성’이라는 정치적 주레를 전달하기 위해 사용하게 된다.이로써 고대의 덕목들이 정치적 선전 선동의 문구로 전락하자 알레고리의 권위는 실추 되었고, 19세기 들어서는 독일의 문호 괴테가 미술에서 알레고리의 도식성을 전면적으로 비판하기도 했다. 게다가 점차 높아지는 예술의 자율성과 순수성에 대한 요구, 즉 모더니즘 미학의 출현은 미술에서 점차 전통적인 알레고리의 방식의 퇴조를 가져왔다. 그러나 20세기 후반의 문화적 양상, 흔히 포스트 모더니즘이라 불리는 새로운 예술적 조류는 알레고리의 귀한을 예고하게된다,독일의 사상가 발터 벤야민은 전체에서 떨어져 나와 비체계적인 부분들로 이루어진 알레고리가 절대적인 진리나 보편적 개념이 부재하는 현대 사회를 읽어내는 방법으로서 매우 적절하다고 보았다.이러한 벤야민의 알레고리론은 크레이크 오웬스 와 같은 현대 비평가들에게 이어져 포스트모더니즘 미술을 설명하는 방법론으로 확대되었다. 알레고리의 역사는 여전히 진행중인 것이다.

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