[사회과학][후기인상주의] 후기인상주의 작가 중 한명을 택하여 그 작가의 작품의 세계관 특징과 작품들의 공통점

의 기쁨을 분명히 대조시킴으로써 아버지를 자유로이 비판한 것이라고 해석한다고 한다. 그러나 나는 이 그림을 보면 일단 슬픈 느낌이 묻어난다. 아버지를 추모하면서 그린 그림이라고 생각하고 어느 누구도 아버지를 떠올리면서 그림을 그릴 때는 ‘어느 누가 슬픔에 안 빠져 들 수 있는가‘ 라고 생각된다. 그런 돌아가신 아버지를 떠올리면서 아버지가 천국에 가서도 에밀 졸라의 삶의 기쁨처럼 진정히 자신이 원하는 삶의 기쁨을 누려보라는 의미에서 대조시킨 것이 아닐까 생각된다. 어느 누구도 돌아가신 아버지를 비판하고 싶은 생각은 없을 것이다. 이 그림을 그리면서 빈센트 반 고흐의 슬픔은 끝이 없었을 것이다.
이번에는 1888년 때 그린 그림인『복숭아나무』를 보자.
이 그림은 빈센트 반 고흐가 아를르로 여행을 떠나서 그 사이 때의 그림으로 자연스러운 것을 그대로 유지하면서도 강렬한 색채를 통해서 봄의 화사함을 감동으로 나타낸 그림이다. 그가 아를르에 도착했을 때 겨울이었으나 봄이 빨리 찾아옴으로서 태양은 서슴없이 지상에 태양빛을 퍼 붇고, 꽃이 일제히 피어나는 상황에 그는 푸른 하늘을 바탕으로 복숭아꽃이 피는 나무가 아를르의 환희를 표현하는 가장 좋은 모델이었다고 생각했나 보다. 이 작품을 보면 해바라기처럼 태양빛을 고스란히 받아서 대지의 기쁨마저 담아버린 복숭아나무 같다.
그 다음으로는 1890년도 때 그린 그림인『꽃이 핀 아몬드 나무의 가지들』보자.
빈센트 반 고흐가 자살하기 몇 개월 전에 그린 그림이다. 테오의 첫 아들이 태어난 후 빈센트 반 고흐가 테오의 아들에게 선물한 것이다. 빈센트 반 고흐는 이 그림에서 생명의 탄생을 그린 것이다. 연약한 듯 고귀한 생명의 한 존재가 막 피어난 모습을 그린 것이다. 경이로운 한 순간을 표현한 것이다. 그는 이 신비로운 순간을 표현하기 위해 모든 장식이나 배경을 생략하고 단지 하늘과 편도나무 가지만을 그렸다. 그 생명의 신비로움에 너무 감동해 눈물을 글썽거렸다고 한다. 그리고 이 그림은 아무래도 일본의 영향이 묻어

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