[사회과학][미술치료] 미술 치료의 상식적 견해

료사의 전문적인 역할이 있게 된다.

아뜰리에는 또 다른 하나의 연결고리, 즉 문제 상황과 아뜰리에 밖을 중재한다. 그리고 그 역할의 어려움을 미술치료사는 함께 흘러가지 않을 수 있는 어떤 상황 하에서도 부동하여 아뜰리에의 중심에서 자신을 조절하여야 한다.
환자들에게는 아뜰리에가 세상을 살아나갈 수 있게 하는 하나의 도구가 될 수 있다. 그래서 이 공간을 활용하기 위해 미술치료사는 사용가능한 세상의 온갖 재료들을 사용한다. 환자들 각자는 각자의 모습을 가질 권리가 있으므로, 창작에 있어서도 그들 각자의 범위에서 발전해 갈 권리를 갖는다. 아뜰리에에서 자신의 조그만 습관들이 생기게 되기까지 미술치료사는 도울 것이다.
이러한 과정 속에서 미술치료사는 환자의 언어를 통한 생각보다도 더 통찰력 있는 그의 상상의 세계와 총체를 발견할 수 있으며, 그 과정 과정들을 통합하므로 만약 환자가 정신과 병동에 있는 경우 의사를 돕는 역할도 할 수 있다. 그러한 의미에서 미술치료사의 기술은 그가 일을 함에 있어 상상력에 한계성을 갖지 않기 위해서는 그 스스로의 자신을 위한 앎과 행함에서도 한계를 긋는 습관을 버려야 한다.
이제 환자가 아무렇게나 늘어진 거미줄 같은 선을 그리다가 순백의 화면과 그 높이 사이에서 스스로를 잃어버리고 자신을 상징적으로 표현하게 되는 길로 들어서게 되면서 간단 화시켜 한가지 길을 찾게 되면서부터는 자신을 찾게 된다.

2. 미술치료의 실제

1) 뎃상

시각예술에 있어서 뎃상의 중요성은 다른 모든 것을 우선하다. 뎃상은 한 주체의 가장 자연스런 모습을 알게 하는 것이다. 미술치료에서 뎃상의 의미는 무엇인가를 표현하고, 나타내게 하는 것이며 그것은 스스로를 표현하게 되는 것이다.
우리는 현실적으로 모든 종류의 표면에 뎃상을 할 수 있다. 굽어 있거나, 고정되어 있거나, 움직이는 것이거나, 매끄럽거나 등등 이러한 이야기가 물론 하얀색 백지만을 연상했다면 물론 이상한 이야기로 들리겠지만, 선사시대

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