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프리드리히 실러의 ‘간계와 사랑’에서의 시민비극
시민비극은 18세기 중반부터 시민 계급의 인권이 상승됨과 함께 나타난 문학 양식이다. 왕족, 영주, 귀족 계급의 압박에 대한 시민 계급의 투쟁, 시민과 시민 간의 갈등, 시민 계급과 노동자농민 간의 충돌을 주제로 한 비극이다. 영국 작가 조지 릴로(George Lillo, 1693-1739)의 `런던의 상인`이 시민비극의 효시를 이루는데, 이 작품은 아리스토텔레스 이래 비극의 주인공은 귀족이나 영웅이어야 한다는 규칙을 깨고 중산층 상인 가정의 구성원이 비극의 주인공으로 등장한다. 독일에서는 레씽이 `미스 사라 삼프손`(1755)이라는 제목으로 시민비극을 선보였으며, 이후 시민비극에 해당하는 많은 작품들이 만들어졌다. (naver지식백과, 시민비극의 정의, 1문단)
당시의 실러도 이 시민비극이라는 장르의 영향을 받았다. 이 작품에서는 귀족 계급과 시민계급의 충돌이 주를 이루고, 귀족계급에 대한 날카로운 비판도 나타나다. 이것은 작가 실러의 생애와 깊은 연관성을 찾을 수 있다. 실러는 자신의 처녀작 『군도』를 관람하기 위해 공작의 허가 없이 외국(사실은 30분 거리에 있는 만하임) 여행을 했고, 2주간의 금고형과 저술금지령이 내려진다. 실러는 고심 끝에 만하임으로 도주하고 폰 볼초겐 부인의 도움을 받아 바우어바흐의 농가에서 머문다. 그는 여기서 폰 볼초겐 부인의 16세 소녀 샤를로테를 보고 사랑에 빠지지만, 공작을 피해 도피생활을 하는 처지의 가난한 작가 실러는 신분의 차이로 이루어 질 수 없는 비극적인 사랑을 체험한다. 『간계와 사랑』에 나오는 귀족 계층의 호화로움과 부정부패, 젊은이들을 용병으로 팔아치우는 모습들은 실제로 실러가 겪은 공작의 모습이다. 이처럼 실러는 그 시대에 유행했던 시대극과 자신의 삶을 『간계와 사랑』에서 유감없이 드러내고 있다.
『간계와 사랑』은 평범한 악사 밀러의 딸 ‘루이제’와 ‘페르디난트’의 …
(그녀는 죽는다.)
텔간계와 사랑』 , 홍성광 옮김 , 민음사, 출판사 서평 중에)
시민비극의 장르는 현대 드라마와도 비슷한 구조를 보인다. 제벌2세의 능력 있는 남자와 가난하지만 당당하고 근성 있는 여자의 신데렐라적인 사랑이야기이다. 이 멜로드라마 속에도 가난한 상대를 떼어 놓겠다고 돈을 던지고 뺨을 때리는 ‘수상의 모습’을 보이는 재벌 부모가 있다. 사랑하는 사람을 갈라놓기 위해 간계를 쓰는 ‘부름’같은 조연도 있고, 두 사람을 위해 떠나주는 ‘밀퍼드 부인’같은 조연도 있다. 사람들은 일명 ‘재벌 드라마’를 막장 소재라고 하면서도 놓치지 않고 보는 것은 이루고 싶은 욕구와 재벌의 악덕함에도 끄덕 않는 여주이공의 모습이 보기 좋기 때문이다. “삼신할머니 랜덤 덕에 금 수저 물고 태어난 남자, 저랑 놀 주제 못됩니다.”(드라마 시크릿가든, 극본 김은숙, 4회) 라고 당당하게 말하는 여주인공의 모습은 같은 여자도 반할만한 통쾌함이다. 이 ‘막장’드라마에서도 등장인물의 대사 하나하나는 현실의 빈부문제와 재벌의 이기적이고 독점적인 행태를 꽤 직설적으로 비판하고 있다. 아마 두 장르의 다른 점은 결말일 것이다. 현실을 뛰어넘지 못한 시민비극과 다르게 현대에서는 종종 신분차이(정확하게는 경제적 부의 차이)를 뛰어넘는 로맨스를 유머러스하게 보여준다.
루이제 : 우리 구세주는 죽으면서 용서하셨어요. 당신과 그를 보호하소서.
(그녀는 죽는다.)
페르디난트 : 잠깐! 잠깐! 나에게서 도망가지 말아요, 천국의 천사여! 중략 나의 루이제의 하나님! 살인자들 중에서 가장 극악한 놈에게 자비를! 이것이 그녀의 마지막 기도였어! 시체로도 얼마나 매력적이고 아름다운가! 감동한 죽음이 이토록 친절한 뺨 위를 살짝 지나갔네. 이 온화함은 가면이 아니라 죽음까지도 이겨냈네. (5막 6장 202쪽)
이 장면은 독이 든 레몬주스를 마시고 죽은 루이제를 보며 독백하는 페르디난트의 모습이다. 이 장면은 마치 『로미오와 줄리엣』에서 마지막에 나오는 로미오의 독백을 떠올리게 한다. 실제로