본문/내용
유아기의 바람직한 미술교육의 방법과 합리적 지도방안
Ⅰ. 서 론
인간이 아름다음을 표현하는 방법 중의 하나가 그림으로서 자신의 감정을 표현한 것이 그 중 하나일 것이다. 즉, 인간의 아름다움도 의지의 가장 완전한 객체화가 인식할 수 있는 최고의 단계에서 표시된 객관적 표현이며, 눈으로 볼 수 있는 형식 속에 온전히 표현되어 있는 인간의 이념일반이다. 어떻게 보면 미의 객관적인 측면만 강조하는 것으로 보이지만, 여기에는 언제나 극단적인 측면도 따르는 것이다. 유아기는 주위 환경에 가장 민감하고 인간과 사물에 대한 관심이 가장 많을 때이며, 이 시기의 표현 경험은 유아의 모든 발달영역에 중요한 영향을 미치므로 유아는 자신의 생각과 느낌을 여러 가지 형태로 표현할 수 있는 기회를 가져야 한다. 유아미술지도는 유아에게 정서적 심리적 안정을 주어 건전한 시민으로 자랄 수 있는 계기를 제공해준다. 미술교육이나 유아미술치료는 아직까지 국가공인자격증은 없다. 때문에 현재 종사하시는 분들 중에서는 전공이 매우 다양하거나 학벌도 매우 다양하다. 아동미술치료는 요즘 대학원에서 전공을 많이 개설하고 있는 추세라서 한 번 관심가져보시는 건 어떨까 싶다. 유아미술교육은 대부분 미술대학 졸업한 사람이 많다. 유아교육이나 초등교육 전공하신 분들이 겸해서 하시는 경우도 많다.
유아 미술은 아동의 발달과 밀접한 관계가 있으며 자기표현의 수단으로 미술활동의 경험은 사회적 가치와 인지적 가치, 창조적 가치를 지닌다. 또, 그림을 그리고 싶다는 동기 유발에서부터 미술 활동을 하는 과정, 작업을 완성한 후에 느끼는 성취감을 통해 유아들은 다양한 경험을 갖게 된다.
유아는 그리고, 칠하고, 만들고 구성해 보면서 자신의 생각과 아이디어와 경험을 표현해 보며 무언가를 성취해 봄으로써 기쁨을 느낀다. 모든 유아들은 자신들이 사용하…
Ⅱ. 본 론
1. 유아 미술교육의 의미와 동향
1) 유아 미술교육의 의미
2) 전인교육으로서의 유아미술
의 표현에 따르는 경험을 얻는 현대의 미술교육으로 예술적 자아의 형성과 그에 따른 표현력과 감상의 능력도 아울러 가르치는 것이다. 자아표현의 능력이란 스스로의 감각이나 감성으로부터 비롯된 창작활동이다.
유아미술교육에 있어 또 하나의 목적은 미적 인간으로 만드는 것이다. 미적 인간은 조화로운 인격을 의미한다. 이처럼 예술교육의 기대는 리듬과 조화를 정서에 스며들게 하여 인간의 행동을 지적으로 만든다. 유아의 미적 능력은 자연을 이해하고 정서와 직관으로 자연을 수용하게 하므로 사회에 대해 적극적으로 참여할 수 있는 힘을 준다. 이 같은 힘을 얻기 위해서는 조형활동을 통해서 이뤄지는 창의성이 필요하다. 과거의 우리나라 미술교육은 과학교육과 같이 아동들에게 너무나 관념적이며 상식적인 교육이었다. 하버트 리드는 미술을 통한 인간형성은 교육일선에서 활동하는 미술교사의 자각적인 책임감과 부단한 노력이 절실하다고 강조한바 있다. 미술이 아동정서에 미치는 영향을 살펴보면 그 중요한 요소 가운데 하나로 가정환경을 꼽는다. 유아들은 직접적인 영향 그대로 부모의 감성, 정서, 또는 생활 영향을 받으며 성장한다. 성장기의 아동이 화목한 가정일수록 뛰어난 조형적 능력을 갖게 된다.
유아의 표현세계에서 그림이란 언어 다음으로 유일한 의사수단이다. 미술을 통한 유아의 발달과정에 대해 허버트 리드는 - 휘젓거리는 시기 (2~5세) - 묘사시기(4세) - 묘사적 상징주의 시기(5~6세) - 묘사적 사실주의 시기 (7~8세) - 억압시대 (11-14) - 예술적 부활시기(청소년기 15세이후) 로 구분했다. 전문가들은 미취학 유아부터 초등학교 3학년까지의 미술교육에 특별한 관심을 쏟아야 한다고 조언한다. 초등학교 4학년부터 6학년까지는 대개 사실화를 그리게 되므로 미술대학을 졸업한 사람이면 누구나 쉽게 지도가 가능하지 아동기의 미술교육은 아동의 개성과 특성을 잘 고려한 교육이 선행돼야한다. 잘못된 미술교육은 모방심리와 단순한 기능 습득으로 전락해 의타심을 조장, 지도교사가 옆에