본문/내용
1
“ 디자인계의 피카소, 밀턴 글레이저 ”
약력
1929년 뉴욕 태생.
1951년 크파 유니온 아트스쿨 졸업 후, 이탈리아 보로냐의 아카데미
오브 파인아트에서 배움.
1954년 뉴욕에서 푸쉬핀 스튜디오 설립.
1968년 `뉴욕 매거진`창간에 참가.
1976년 뉴욕 주의 의뢰로 제작한 ‘I♥NY’로고를 비롯하여,
그래픽디자인을 중심으로 CI, 실내장식, 환경디자인,
건축, 출판, 음악, 연극, 영화 등 300점이 넘는
포스터디자인과 일러스트 제작.
뉴욕 근대미술관, 이스라엘 미술관, 뉴욕 체이스 맨하탄 은행, 워싱텅 D.C,
스미소니언 연구소에 그의 작품이 보존.
1. 밀턴 글레이저로부터
르네상스 이후 일러스트레이션과, 디자인은 각각 따로 발전, 이때 밀턴은
두 분야 모두에 관심이 있었고, 이 시대에는 일러스트레이션이 잡지나
책의 맥락에 포함되었기 때문에 두 분야는 서로 별개로 취급되어지면 안
된다고 생각했다. 일러스트레이션이 아무리 뛰어나다고 해도 문맥과 맞지
않는다면, 그 작품은 치명적인 문제를 야기하는 것이기 때문이다.
밀턴이 둘 사이의 화해를 모색하게 된 계기는, 일러스트레이션…
n의 앨법 제작
9
다양하고 예기치 못한 자료로부터
시각적인 형태와 원형을 적극적으로
발굴하는 것이 특징.
포스트 모더니즘이 유행하기 훨씬
이전에 불분명한 타이포 그래피
형태들을 발견해가는 것에 흥미,
멕시코 여행에서 본 한 양복점의
작은 광고물에 사용된 글자들로부터
영감을 얻어 그 간판을 촬영하여
서체로 개발.
그 서체가 글레이저의 베이비 티스체.
4. 글레이저 작업의 특징
10
11
12
13
5. 요 약
조르지오 모란디(Giorgio Morandi)로 부터 배운 판화 제작 기술이
후일 그가 역사에 기반한 드로잉을 하는 데 많은 영향을 줌.
글레이저는 디자인과 일러스트레이션이 서로 분리되어 있던 1950년대
중반 이 두 장르를 결합.
응용미술의 전 분야를 섭렵한 진정한 르네상스 적 인물.
일러스트레이션을 통해 연마한 쾌활함을 발휘해 수많은 서체를 디자인
하기도 했으며, 밀튼 글레이저사 Milton Glaser, Inc.를 설립.
슈퍼마켓이나 식당, 상품, 의류 등의 토털 디자인 작업으로
일러스트레이터이자 디자이너로서 새로운길을 개척하고 있음.
14
■ RUBIN MUSEUM OF ART
15
16
17
18
19
20
21
22
“타이포 그래피의 임무는 필자가 전달하고자 하는 의도와 영감
그리고 상상력을 아무 손상없이 충실하게 전달하는 것이다.”
“타이포 그래피에 대한 첫 인상은 기술적 이해가 중요한 듯하지만,
점차 타이포 그래피 표현 의 잠재력을 깨우치게 된다.
대부분의 경우에, 지루한 타이포 그래피 과정은 드로잉을 하는것
만큼이나 느린 속도로 진행되지만, 그러나 충만한 만족감을 남겨준다.”
23