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음악 - 낭만파 음악의 이해
1. 낭만파 시대의 특징
낭만주의는 다종 다양한 성질의 복합적인 성질의 복합물이기 때문에 간결한 정의를 내리기는 불가능하다. 낭만주의적-고전주의적이라는 2분법에 있어서는 다음과 같은 상반된 성질을 결합시킨 최초의 말로서 낭만주의를, 제2의 말로서 고전주의를 말할 수 있다. 즉 그것들은 파토스-에토스, 주관성-객관성, 주정주의-합리주의, 그리고 고대 그리스의 디오니서스적-아폴로적 이라는 이상의 확대이다. 게다가 19세기는 개인주의와 민족주의의 양자에 의해 특정지어진 시대이기도 하다. 그것은 도달할 수 없는 것에 대한 동경이나, 미지의 것, 신비적인 것, 초자연적인 것, 거기에 시.공간적인 극한에 대해 흥미를 보인 시대이다.
2. 낭만파 음악의 일반적 특징
낭만파 음악은 빈 고전파와 현대의 중간에 있었던 19세기의 음악으로서, 그 초기는 고전파의 말기와 겹치며, 그 말기는 근대 음악의 발단과 겹치고 있다. 일반 역사의 시대 구분으로서의 최근에는 프랑스 혁명으로부터 19세기말의 제국주의적 경향이 성행했던 시기로 잡는 것이 보통인데, 이 약 100년 간은 인류 발전상 극히 주목할 만한 시기이며 또한 사회적으로 착잡한 양상을 드러냈던 시대이다. 낭만파 음악의 기초가 된 사조의 하나는 개인주의 사조이다. 이것은 휴머니즘이 극히 주관주의적 경항을 띠게 됨으로써 일어난 것으로, 그 결과 현저한 개성의 편중을 초래하여 갖가지 분열을 일으키…
3. 낭만파 음악의 장르별 특징
1) 가곡
2) 피아노 소곡과 자유 모음곡
만파 음악에 있어서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 특히 독 일 낭만파의 특징적인 음악으로서 성장했다. 가곡의 창시자는 슈베르트인데, 그가 남긴 630여곡의 가곡은 하이네, 울란트, 뤼게르트, 뮐러, 쇼버, 괴테등의 시에 의하고 있다. 그의 가곡은 자연스러워, 시 안에서 자기의 생활을 느끼고, 음악을 발견함으로써 가곡을 극히 높은 예술로까지 끌어올렸다. 슈베 르트의 가곡은 슈만이 이어 받았다. 슈만의 혼은 슈베르트보다 더 낭만주의 적이어서, 섬세하고 지적이었다. 문학에 대한 높은 교양의 소유자였던 그는 인간의 사상의 세부에까지 파고 들어, 아름답고 세련된 선율을 구사하였으며, 반주에 매우 큰 역활을 부여했다. 슈반의 가곡은 노래하는 속에서 이야기하는 기분이 더 나며, 이러한 경항은 브람스에 이르러 한층 심화되었다.브람스의 가곡은 연소하는 졍열은 교양으로 침참시켜 극히 내연적인 것으로 되었 있다. 뒤를 있는 볼프는 특이한 성격의 소유자인데, 더욱 이야기하는 경향을 강화시켜 가곡을 사람의 목소리와 피아노에 의한 종합적인 음악으로 여겼다. 가곡의 계보는 밀러, 슈트 하우스를 거쳐 레거에 이르고 있다.
2) 피아노 소곡과 자유 모음곡
가곡의 기악화라고 할 수 있는 피아노 소곡과 그것들을 몇 곡 또는 몇 십곡을 모아 만든 자유 모음곡은 가곡과 함께 중오한 음악적 산물이다. 가곡의 특징은 첫째, 시문학을 기초로 한다는 것, 둘째, 규모가 작다는 것, 세째, 선율 중심이라는 것, 네째, 생활 주변의 제재가 많다는 것, 다섯째, 사람의 목소리에 피아노 반주라는 친근한 표현 수단이 쓰인다는 것 등을 들 수 있는데, 이러한 특징은 피아노 소곡의 특징이기도 한다. 슈베르트나 멘델스존의 작품에서 그 대표적인 것을 찾아 볼 수 있다. 그러나, 피아노 소곡은 소규모의 악곡이므로, 특징은 유지하면서 규모의 확대를 꾀하려는 데에서 자유모음곡이 생겨났다. 자유모음곡은 소극을 모았으나, 표제에 의해